Manuel de Falla

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.
Manuel de Falla
Manuel de Falla con bastón.jpg
Manuel de Falla.
Nome completo Manuel de Falla y Matheu
Nado o 23 de novembro de 1876
Cádiz Andalucía Andalucía
Morto o 14 de novembro de 1946
Alta Gracia Flag of Argentina.svg Arxentina
Orixe andaluz
Instrumento(s) piano.


Manuel de Falla y Matheu, nado en Cádiz o 23 de novembro de 1876 e finado en Alta Gracia (Arxentina) o 14 de novembro de 1946, foi un compositor romántico andaluz. Con Isaac Albéniz e Enrique Granados, é un dos músicos máis importantes da primeira metade do século XX en España.

Biografía[editar | editar a fonte]

Infancia e mocidade[editar | editar a fonte]

Manuel de Falla, disfrazado, en 1883.

Manuel María de los Dolores Falla y Matheu[1][2] naceu o 23 de novembro de 1876 no domicilio familiar da Praza de Mina número 3 en Cádiz, fillo de José María Falla y Franco e de María Jesús Matheu y Zabala. Recibiu as súas primeiras leccións de solfexo de man da súa nai, intérprete de piano, e o seu avó. Aos nove anos de idade continuou os seus estudos musicais cunha profesora de piano chamada Eloísa Galluzo. Ademais a súa ama de leite ensinoulle nanas e cancións populares que deixaron pegada nel. En 1889 proseguiu os seus estudos de piano con Alejandro Odero e aprendeu harmonía e contrapunto con Enrique Broca.

Aos quince anos os seus intereses eran principalmente a literatura e o xornalismo. Cun grupo de amigos fundou a revista literaria El Burlón e en 1890 participou nunha segunda titulada El Cascabel, que terminou dirixindo.

En 1893, tras asistir a un concerto en Cádiz onde se interpretaron, entre outras, obras de Edvard Grieg sentiu, segundo as súas propias palabras, que a súa "vocación definitiva é a música".

Traslado a Madrid[editar | editar a fonte]

Falla coñeceu a Felip Pedrell en 1901 en Madrid. Este foi unha gran influencia para o compositor gaditano xa que espertou nel o interese polo flamenco e, en especial, polo cante jondo.[3]

A partir de 1896 comezou a viaxar a Madrid, onde asistiu ao Real Conservatorio de Música y Declamación. Alí perfeccionouse en piano con José Tragó, un condiscípulo de Isaac Albéniz. En 1897 compuxo Melodía, unha obra para violoncello e piano, dedicada a Salvador Viniegra, xa que Falla participaba nas sesións de música de cámara que se realizaban en casa deste. Ese mesmo ano trasladouse definitivamente a Madrid, onde ao ano seguinte finalizou con honras os seus estudos no Conservatorio. Ao ano seguinte superou, coa cualificación de sobresaliente, os tres primeiros anos de solfexo e cinco de piano no Conservatorio, en calidade de alumno libre, e compuxo Scherzo en do menor. En 1899 terminou os estudos oficiais na Escuela Nacional de Música y Declamación e obtivo, por unanimidade, o primeiro premio de piano de devandito centro. Ese mesmo ano estrea as súas primeiras obras: Romanza para violoncello e piano, Nocturno para piano, Melodía para violoncello e piano, Serenata andaluza para violín e piano, Cuarteto en Sol e Mireya. Por esa época, o músico engadiu o "de" ao seu apelido, co que sería coñecido.

En 1900 compuxo Canción para piano e algunhas pezas vocais e para piano. Estreou Serenata andaluza e Vals-Capricho para piano no Ateneo de Madrid. Debido á precaria situación económica da familia, comezou a impartir clases de piano. Realizou as súas primeiras obras de zarzuela, como A Juana e a Petra ou A casa de tócame Roque.

En 1901 coñeceu a Felip Pedrell, quen tería notable influencia na súa posterior carreira xa que espertou nel o interese polo flamenco e, en especial, polo cante jondo. Compuxo obras como Cortejo de gnomos e Serenata, ambas para piano e algunhas zarzuelas, hoxe perdidas ou esquecidas, como Os amores de Inés e Esmola de amor.

O 12 de abril de 1902 estreou, no Teatro Cómico de Madrid, Os amores da Inés e ese mesmo ano coñeceu a Joaquín Turina e a Sociedade de Autores publicou Vals-Capricho e Serenata andaluza. Ao ano seguinte compuxo e presentou Allegro de concerto ao concurso convocado polo Conservatorio de Madrid, que finalmente gañou Enrique Granados e a Sociedade de Autores publicou as obras Tus ojillos negros e Nocturno. Ese mesmo ano, comezou a súa colaboración con Amadeo Vives nas zarzuelas Prisioneiro de guerra, O cornetín de ordes e A cruz de Malta, das que só se conservan algúns fragmentos.

Os anos de estudo na capital española culminaron coa composición, en 1904, da ópera A vida breve, en colaboración con Carlos Fernández Shaw, que se fixo acredora do primeiro premio dun concurso convocado pola Real Academia de Belas Artes de San Fernando. Aínda que as bases do concurso estipulaban que o traballo gañador debía representarse no Teatro Real de Madrid, Falla houbo de esperar oito anos para dar a coñecer o seu partitura, non en Madrid senón en Niza (Francia). Dado de que non coñecía aínda Granada, a cidade na que se ambienta esta ópera, Falla pediu información ao seu amigo Antonio Arango. Desta época son os Cantares de Nochebuena.

En abril de 1905 obtivo o premio de piano convocado pola firma Ortiz y Cussó. O 15 de maio dese ano estreou no Ateneo de Madrid la obra Allegro de concerto. O 13 de novembro a Academia de Belas Artes outorgou o premio do seu concurso a A vida breve.

Etapa parisiense[editar | editar a fonte]

Paul Dukas, ao que Manuel de Falla coñeceu durante a súa estancia en París, foi unha gran influencia para o compositor gaditano durante a súa estancia na cidade.

A seguinte etapa da súa formación tivo lugar en Francia. En 1907 fincou en París, por consello de Joaquín Turina e Víctor Mirecki Larramat, e alí entrou en relación con Claude Debussy, Maurice Ravel, Paul Dukas, Isaac Albéniz, Alexis Roland-Manuel, Florent Schmitt, Ricardo Viñes ou Pablo Picasso. É difícil saber que experiencia vívida pode cambiar o rumbo dunha sensibilidade artística creadora, pero a relación que Falla mantivo con estes músicos en París influíu de xeito determinante na súa música posterior. Por exemplo, Debussy quen tiña oído e admiraba a arte flamenca de España, aconselloulle que tomase esta música como fonte de inspiración, consello que o español debeu ter en conta en obras como Noites nos xardíns de España, en que o impresionismo contemporáneo utilízase case como soporte para harmonías, ritmos e sonoridades flamencas.

En 1908 e debido á mediación de Albéniz, Afonso XIII outorgoulle unha bolsa para que puidese seguir residindo en París e concluír as Catro pezas españolas. En xaneiro dese ano iniciou unha xira polo norte de España, xunto co violinista Antonio Fernández Bordas e o violoncellista Víctor Mirecki. O 23 de marzo terminou a obra Con afectos de xúbilo e gozo. Paul Milliet traduciu ao francés o libreto de A vida breve para que a estrea da obra fose posible en Francia.

O 27 de marzo do ano seguinte estreáronse na Sáelle Érard as Catro pezas españolas interpretadas por Ricardo Viñes, que máis tarde foron publicadas polo editor Jacques Durand grazas á recomendación de Dukas, Debussy e Ravel. Ese mesmo ano comezou a compor Noites nos xardíns de España e revisou substancialmente a orquestración de A vida breve. O 4 de maio de 1910 a soprano Ada Adiny-Milliet estreou na Société Nationale Indépendante, acompañada ao piano por Falla, as Trois mélodies, realizadas sobre textos de Théophile Gautier e que foron publicadas por Rouart, Lerolle et Cie. Nese mesmo ano produciuse o seu primeiro encontro con Ígor Stravinski e coñeceu a Georges Jean-Aubry, Ignacio Zuloaga, Joaquín Nin e Wanda Landowska. Un ano máis tarde realizou a súa primeira visita a Londres e en marzo ofreceu algúns recitais.

En 1912 realizou unha viaxe a Suíza e Italia. En Milán negociou con Perico Ricordi a publicación de A vida breve. O 30 de novembro, Ricardo Viñes presentou na Sociedade Filharmónica Madrileña as Catro pezas españolas de Falla. O 1 de abril de 1913 estreouse no Casino Municipal de Niza A vida breve e o 30 de decembro dese ano realizouse no Teatro Nacional da Ópera-Cómica de París o ensaio xeral, con público e crítica. A obra estreouse oficialmente o 7 de xaneiro de 1914 en devandito teatro. Max Eschig publicou a partitura e converteuse no editor de Falla. Ese mesmo ano coñeceu a Gregorio Martínez Sierra e á súa esposa, María Lejárraga.

En 1914 compuxo as Sete cancións populares españolas. Tras o inicio da Primeira Guerra Mundial, Falla regresou ao seu país natal e fixou a súa residencia de novo en Madrid. O 14 de novembro representouse A vida breve no Teatro da Zarzuela e no mes seguinte termina a Oración das nais que teñen aos seus fillos en brazos.

Volta a Madrid[editar | editar a fonte]

O 15 de xaneiro de 1915, Joaquín Turina e Manuel de Falla foron homenaxeados polo Ateneo de Madrid. En devandita homenaxe estreáronse as Sete cancións populares españolas, interpretadas pola soprano Luisa Vela e acompañada ao piano polo propio Falla. O 8 de febreiro realizouse o concerto de presentación da Sociedade Nacional de Música no Hotel Ritz de Madrid, no que a soprano Josefina Revillo interpretou por primeira vez a Oración das nais que teñen aos seus fillos en brazos. O 15 de abril tivo lugar a estrea da primeira versión de O amor bruxo no Teatro Lara, interpretado por Pastora Imperio no papel de Candeas e baixo a dirección orquestral de José Moreno Ballesteros, pai de Federico Moreno Torroba, quen tocou a parte de piano. A finais de marzo e principios de abril acompañou a María Lejárraga en viaxe por Granada, Ronda, Alxeciras e Cádiz. Pouco despois trasladouse a Barcelona co matrimonio Martínez Sierra e a súa estancia na cidade prolongouse case seis meses. Foi invitado por Santiago Rusiñol a pasar uns días no Cau Ferrat de Sitges e alí traballou intensamente nas Noites nos xardíns de España. O 23 de setembro, o sexteto de José Media-Vila estrea en Portugal unha versión de O amor bruxo realizada polo mesmo Falla. O 18 de decembro concluíu O pan de Rolda que sabe a verdade, unha obra realizada sobre un texto de María Lejárraga.

O 28 de marzo do ano seguinte a Orquestra Sinfónica de Madrid, dirixida por Enrique Fernández Arbós, estreou a primeira versión de concerto de O amor bruxo no Hotel Ritz de Madrid. O 9 de abril, estreouse no Teatro Real a obra Noites nos xardíns de España a cargo da mesma orquestra, xunto co pianista José Cubiles e dirixida de novo por Fernández Arbós. Xunto co matrimonio Martínez Sierra, comeza a traballar na pantomima O corrixidor e a molinera, baseada na novela O chapeu de tres picos de Pedro Antonio de Alarcón. No número de abril da Revista Musical Hispano-Americana publicouse o texto de Falla "Enrique Granados, Evocación da súa obra" e o periódico A Tribuna do 5 de xuño fixo o propio con "O gran músico do noso tempo: Igor Stravinsky". Falla estableceu contacto con Ígor Stravinski e Sergéi Diágilev, cuxos soados Ballets Rusos achábanse por aquela época en Madrid, e iniciou unha viaxe polo sur do país acompañado por Diágilev e o bailarín Léonide Massine. Ao longo desa primavera e verán realizáronse varios concertos en Sevilla, Cádiz e Granada. O 26 de xuño interpreta Noites nos xardíns de España xunto á Sinfónica de Madrid dirixida por Arturo Saco del Valle, no Palacio de Carlos I de Granada. Ademais, realizou o prólogo da obra A música francesa contemporánea, de Georges Jean-Aubry e no número de decembro da Revista Musical Hispano-Americana publicou un novo artigo titulado "Introdución ao estudo da música nova".

En 1916 Manuel de Falla estableceu contacto con Ígor Stravinski e Sergéi Diágilev, cuxos soados Ballets Rusos achábanse por aquela época en Madrid, e iniciou unha viaxe polo sur de España con este.

O 7 de abril de 1917 estreouse no Teatro Eslava a obra El corregidor y la molinera a cargo dunha orquestra formada por profesores da Sociedade Filharmónica de Madrid, dirixidos por Joaquín Turina. O 29 de abril, a Orquestra Sinfónica de Madrid, dirixida por Enrique Fernández Arbós realizou unha interpretación no Teatro Real dunha versión de concerto para pequena orquestra de O amor brujo. Ese mesmo ano Falla realiza o prólogo da "Enciclopedia abreviada de Música", de Joaquín Turina, e publicou "A nosa música" no número de xuño da revista Música. Durante o verán iniciou unha nova viaxe por España con Diágilev e Massine e o 8 de outubro acudiu a Fuendetodos á inauguración dun monumento en homenaxe a Francisco de Goya. Antes de finalizar o ano, iniciou unha nova xira polo norte de España acompañando á soprano Aga Lahowska.

En 1918 comezou a compor a ópera cómica Lume fatuo, con libreto de María Lejárraga, pero que non chegou a estrearse.[4] O 27 de abril, Falla pronunciou unha conferencia titulada "A arte profunda de Claude Debussy" nunha homenaxe que rendeu o Ateneo de Madrid ao compositor francés. Por encargo da princesa Edmond de Polignac compón O retablo de Maese Pedro, que estrea no salón parisiense desta.

En 1919 faleceron os seus pais, o 12 de febreiro o seu pai e o 22 de xullo a súa nai. O 22 de xullo os Ballets Russos de Diágilev realizaron a estrea de O chapeu de tres picos no Alhambra Theatre de Londres, con coreografía de Massine e decorados e figurantes de Pablo Picasso. Esta obra pasou a formar parte do repertorio fixo da compañía rusa. Por encargo de Arthur Rubinstein comeza a compor Fantasia Baetica e iniciou as negociacións do contrato con J. & W. Chester de Londres, que se pasaron a ser os seus principais editores. O Centro Artístico de Granada tributoulle unha homenaxe o 15 de setembro, polo que Falla realizou unha viaxe á cidade, en compañía da súa irmá María del Carmen e do matrimonio Vázquez Díaz. Durante a súa estancia na cidade, hospedouse primeiro na Pensión Alhambra, onde o seu amigo desde a súa estancia en París, Ángel Barrios, reservoulle habitacións, e máis tarde na Pensión Carmona, segundo o seu primeiro biógrafo, John Brande Trend, ao que coñeceu durante esa viaxe. Ambas as pensións estaban situadas na Rúa Real da Alhambra. Alí levou unha vida retirada, rodeado dun grupo de amigos entre os que se atopaba Federico García Lorca.[5]

Etapa granadina[editar | editar a fonte]

O 4 de xaneiro de 1920, tivo lugar a estrea en París de Noites nos xardíns de España, baixo a dirección de Enrique Fernández Arbós e con Joaquín Nin no papel solista, e ese mesmo mes, os Ballets Rusos realizaron unha exitosa representación de O chapeu de tres picos no Teatro Nacional da Ópera de París. O 8 de febreiro, Arthur Rubinstein estreou en Nova York a Fantasia Baetica. O compositor gaditano concluíu a súa primeira obra en Granada en agosto, Homenaxe pour lle Tombeau de Claude Debussy para guitarra. A mediados do mes seguinte fixou a súa residencia en devandita cidade nas mesmas habitacións que ocupou anteriormente Daniel Vázquez Díaz na Pensión Carmona e máis tarde trasladouse ao carmen de Santa Engracia na Rúa Real da Alhambra, número 40. En decembro publicou o seu artigo "Claude Debussy et l'Espagne" en A Revue Musicale.

A estrea de Homenaxe pour lle Tombeau de Claude Debussy tivo lugar o 24 de xaneiro de 1921 en París, coa interpretación do arpa-laúde a cargo de Marie-Louise Henri Casadesus. A estrea na súa versión para guitarra foi realizado por Miguel Llobet durante unha xira por España un mes máis tarde. Nesa época, Falla estivo moi vinculado coa vida cultural da cidade andaluza e frecuentou as amizades de personaxes como Miguel Cerón, Fernando dos Ríos, Hermenegildo Lanz, Manuel Anxos Ortiz e, sobre todo, Federico García Lorca. En maio realizou unha viaxe a París e Londres, cidade na que interpretou a parte para piano de Noites nos xardíns de España no Queen's Hall. Ao seu regreso a España coincidiu na capital con Ígor Stravinski que estaba dirixindo no Teatro Real o seu ballet Petrushka. Durante anos mantivera unha estreita relación persoal e profesional co matrimonio Martínez Sierra, que rompeu debido a desacordos en torno ao proxecto dunha obra titulada Don Juan de España. Tras esta ruptura, comezou a composición das dúas suites de O chapeu de tres picos e termina Fanfare pour une fête, por encargo da revista Fanfare de Londres, que sería publicada no seu primeiro número en agosto. Ese ano casou con Cristina de Aranjuez.

Manuel de Falla estivo moi vinculado coa vida cultural granadina e frecuentou as amizades de personaxes como Federico García Lorca.

A comezos de 1922 estableceu definitivamente a súa residencia no carmen da Antequeruela Alta, número 11. O diplomático Ricardo Baeza, amigo de Falla, encomendoulle o encargo de compor Canto dos remeiros do Volga, en favor dos refuxiados rusos. Realizou unha viaxe durante a Semana Santa de Sevilla, durante o cal coñeceu a Segismundo Romeu e a Eduardo Torres, cos que nun futuro colaboraría para formar a Orquestra Bética de Cámara e que finalmente se presentaría o 11 de xuño en 1924 cun concerto no sevillano Teatro Llorens. Uniuse a Miguel Cerón, Federico García Lorca, Hermenegildo Lanz, Ignacio Zuloaga e outros para promover a creación do "Concurso de Cante Jondo" co fin de rescatar o "canto primitivo andaluz". Devandito concurso foi organizado polo Centro Artístico e tivo lugar os días 13 e 14 de xuño na Praza dos Alxibes da Alhambra.[6]

O 6 de xaneiro de 1923, festividade dos Reis Magos, en Granada, Falla participou nunha festa privada montada por Federico García Lorca, Adolfo Salazar e o artesán, titiriteiro e artista polifacético Hermenegildo Lanz.[7] Representouse unha adaptación lorquiana para monicreques do conto andaluz "La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón", un entremés atribuído a Miguel de Cervantese o Misterio de los Reyes Magos, un auto sacramental do século XIII, para o que Falla tiña colaborado na composición da música incidental.[8]

En febreiro, A Revue Musicale publicou dous artigos de Falla: "Felipe Pedrell, (1841-1922)" e "Wanda Landowska à Grenade", que detallaba a visita de dita clavecinista a Granada en novembro do ano anterior. Os días 23 e 24 de marzo realizouse a estrea en público da versión de concerto de O retablo de Maese Pedro no Teatro San Fernando de Sevilla. A escenificación da obra tivo lugar no palacete da princesa de Polignac en París e os decorados e figurantes foron obra de Manuel Anxos Ortiz e os monicreques con cabezas e figuras planas de Hermenegildo Lanz. Realizou algunhas viaxes a Francia, Bélxica e Italia e en Madrid coñeceu a Ernesto Halffter. Comezou a compor Concerto para clave e cinco instrumentos a instancias de Wanda Landowska e o 12 de decembro, Manuel de Falla e Anxo Barrios foron propostos como académicos pola Real Academia de Belas Artes de Granada, sendo finalmente admitidos por unanimidade, como académicos de número, o 21 de febreiro do ano seguinte.

A comezos de 1924 finalizou a obra Psyché, sobre un texto de Georges Jean-Aubry, e que se estrearía o 9 de febreiro do ano seguinte no Palau da Música de Barcelona. O 7 de abril foi nomeado académico de honra da Real Academia Hispano-Americana de Ciencias e Artes de Cádiz. En xuño de devandito ano tivo lugar a presentación da Orquestra Bética de Cámara, pola que levaba traballando dende facía dous anos. O 10 de decembro estreouse unha revisión orquestral do Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy que Falla compuxera para devandita orquestra. Esta interpretación correu baixo a dirección de Ernesto Halffter e tivo lugar no Teatro San Fernando de Sevilla.

O libreto de O retablo de maese Pedro está inspirado nun episodio de Don Quixote da Mancha.

O ano seguinte aceptou o cargo como académico numerario da Real Academia de Belas Artes de Granada. O 22 de maio tivo lugar a estrea en París da versión definitiva para ballet de O amor bruxo no Trianon Lyrique, con decorados e figurantes de Gustavo Bacarisas, Falla exercendo como director musical e Antonia Mercé "A Arxentina" e Vicente Escudeiro nos papeis de Candeas e Carmelo, respectivamente. O 20 de novembro, a Orquestra Bética interpretou a revisión orquestral realizada por Falla da obertura de O barbeiro de Sevilla de Gioachino Rossini no Teatro San Fernando de Sevilla, dirixida polo seu discípulo Ernesto Halffter.

O 29 de decembro tivo lugar a representación de O retablo de maese Pedro en Nova York, coa Philharmonic Symphony Orchestra, Wanda Landowska e Willem Mengelberg, como director. Foi nomeado membro da Hispanic Society of America.

En 1926 participou na homenaxe que realizou o Centro Artístico en honra a Luís Bagaría. As representacións de O retablo realizadas en Ámsterdan o 26 de abril, que contou con Luis Buñuel como director de escena e con Willem Mengelberg como director de orquestra, e Zúric o 20 de xuño no Festival da Sociedade Nacional de Música Contemporánea foron un éxito. Terminou a composición do Concerto para clavecín e orquestra de cámara, que foi estreado o 5 de novembro no Palau da Música de Barcelona por Wanda Landowska, acompañada por un grupo de profesores da Orquestra Pau Casals e dirixidos polo propio Falla. Foi homenaxeado con motivo do seu cincuenta aniversario e recibiu a distinción de "fillo adoptivo" da cidade de Sevilla o 20 de marzo e "fillo predilecto" da cidade de Cádiz en abril.

As homenaxes continuaron en 1927, xa que foi nomeado "fillo adoptivo" de Guadix o 28 de febreiro. Anteriormente, os días 8 e 9 dese mesmo mes, realizáronse senllos concertos da Orquestra Bética de Cámara no Coliseo Olympia de Granada, dirixidos por Ernesto Halffter e o propio Falla, respectivamente. En Barcelona, o 17 de marzo tivo lugar o "Festival Falla", que contou coa presenza do compositor. O mes seguinte, Falla uniuse á homenaxe que o Ateneo de Granada rendeu ao compositor alemán Ludwig van Beethoven. Falla compuxo a música para o Soneto a Córdoba de Luis de Góngora como conmemoración do terceiro centenario do falecemento do escritor, obra que foi estreada o 14 de maio na Sáelle Pleyel de París, con Madeleine Greslé e o propio compositor ao piano. Nesa época comezou a preparación da música para a representación do auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca O gran teatro do mundo que se realizou na Praza dos Alxibes da Alhambra o 27 de xuño (aínda que nun principio estaba planeada para o 18, problemas técnicos impediron a representación) que foi organizada polo Ateneo de Granada e a Xunta de Damas de Honra e Mérito. En devandita representación interviñeron ademais, Antonio Galego Burín como director artístico, Hermenegildo Lanz como escenógrafo e Anxo Barrios como director de orquestra. O 5 de novembro realizouse un "Festival Falla" en Madrid, no que o propio compositor interpretou o Concerto. As súas actuacións finalizaron ese ano o 11 de decembro cunha homenaxe a Domenico Scarlatti, do que interpretou 14 sonatas no Ateneo de Granada.

O 30 de xaneiro de 1928 tomou posesión do seu cargo como académico de número da Real Academia de Belas Artes de Granada. En marzo realizou unha viaxe a París para supervisar unha produción de O amor bruxo, que contaba coa presenza de Antonia Mercé "A Arxentina" e os decorados e o vestiario foron elaborados por Gustavo Bacarisas. No Teatro Nacional da Ópera-Cómica estreouse unha produción de O retablo de maese Pedro dirixida por Ignacio Zuloaga. O día 14, recibe a condecoración de cabaleiro da Lexión de Honra. En setembro viaxou a Siena, en compañía do seu amigo Juan Gisbert Padró, para actuar como solista nunha audición do Concerto e o 29 de outubro foi nomeado membro da Kungliga Svenska Musikaliska Akademien Vágnar de Estocolmo. Por esas mesmas datas foi visitado en Granada por Maurice Ravel.

En decembro de 1930, Manuel de Falla realizou unha viaxe ao illote de Sancti Petri mentres estaba traballando en Atlántida.

Nun principio, e para non entrar en disputas con Conrado del Campo, que preparara durante anos a elección de Falla como membro da Real Academia de San Fernando, rexeitou a invitación formulada por membros desta para cubrir a praza vacante a raíz do falecemento de Manuel Manrique de Lara. O 13 de maio de 1929, e tras as presións dos académicos, Falla foi elixido por unanimidade, aínda que nunca chegou a ler o seu discurso de ingreso. John Brande Trend publicou o primeiro libro monográfico sobre Falla en Nova York, titulado Manuel de Falla and Spanish music. Nesa época estaba totalmente inmerso en Atlántida e tiña a esperanza de poder estrear a obra na Exposición Universal de Barcelona ou na Exposición Iberoamericana de Sevilla que se celebraban ese mesmo ano.

A finais de xaneiro de 1930, foi visitado por Alfredo Casella, que se atopaba na cidade realizando uns concertos co Trío Italiano. En xuño, realizou a gravación do Concerto e algunhas das súas cancións en París, na que acompañou ao piano a María Barrientos. En decembro realizou unha viaxe a Cádiz para dirixir un concerto no teatro que leva o seu nome. Durante esta estancia na súa terra natal aproveitou a ocasión para realizar unha excursión, inspirada polos seus traballos en Atlántida, ao illote de Sancti Petri, lugar no que supostamente estarían as ruínas do templo de Hércules.

En 1931 realizou a súa última visita a Londres para dirixir O retablo de maese Pedro nunha retransmisión da BBC. O 14 de maio, un mes logo da proclamación da Segunda República en España, escribiu xunto con outros amigos granadinos, ao presidente da República, Niceto Alcalá Zamora, e ao seu amigo Fernando dos Ríos, ministro de Xustiza, para pedirlles que tomasen as medidas oportunas para deter quéimaa e saqueo de igrexas, así como o crecente proceso de "desevanxelización" de España. Ese mesmo ano foi designado vocal da recentemente creada Xunta Nacional de Música.

En 1937, colabora con José María Pemán nun Himno marcial para as forzas franquistas. Para iso, Falla arranxa e adapta o "Canto de los Almogávares", de Los Pirineos de Felip Pedrell, coa letra nova de José María Pemán.

Exilio en Arxentina e falecemento[editar | editar a fonte]

O 28 de setembro de 1939, logo da Guerra Civil Española e xa comezada a Segunda Guerra Mundial, Manuel de Falla exiliouse en Arxentina, a pesar dos intentos dos gobernos do xeneral Francisco Franco, que lle ofrecían unha pensión se regresaba a España. Foi nomeado Cabaleiro, co grado de Gran Cruz, da Orden de Alfonso X el Sabio en 1940.[9] Viviu no seu exilio arxentino grazas á axuda dalgúns mecenas, entre eles a familia Cambó, e fíxoo de forma tranquila nunha casa nas serras, onde a súa irmá coidaba del, xa que case sempre estaba enfermo. Finalmente, faleceu o 14 de novembro de 1946 tras sufrir unha parada cardiorrespiratoria xusto dous días despois de que se despedira del unha das súas colaboradoras predilectas e gran amiga, a cantante Conxita Badía, que voldía do exilio. "Debe de ser el destino", dille ela antes de marchar. "Al destino no hay que provocarlo", replica Falla. "Yo seguiré viviendo aquí o en cualquier parte de América. Adiós, Conchita. Hasta que volvamos a vernos. Y si no, en lo eterno".[10] Coa seu pasamento, non puido culminar a súa derradeira obra. A tarefa de finalizala, segundo os esbozos deixados polo mestre, correspondeu ao seu discípulo Ernesto Halffter. Neste país, exiliado, estrearía o seu Suite Homenaxes.

Os seus restos foron trasladados desde Bos Aires, ata a súa terra natal, Cádiz a bordo do minador Marte. En Cádiz foron recibidos pola súa familia, por José María Pemán e por diferentes autoridades eclesiásticas, civís e militares, entre as que se atopaba o Ministro de Xustiza, Raimundo Fernández-Custa, en representación do Xefe do Estado, Francisco Franco. O cortexo fúnebre dirixiuse do peirao á Catedral de la Santa Cruz de Cádiz, onde se celebrou un solemne funeral. Con autorización expresa do papa Pío XII, os restos foron enterrados na cripta da catedral, onde se atopan xunto aos de José María Pemán.[11]

Análise musical e estilo[editar | editar a fonte]

Durante a súa estancia en París compuxo as súas obras máis soadas: a pantomima O amor bruxo e o ballet O chapeu de tres picos (composto para cumprimentar un encargo dos soados Ballets Rusos de Sergéi Diágilev), as Sete cancións populares españolas para voz e piano, a Fantasia Baetica para piano e Noites nos xardíns de España, estreada no Teatro Real en 1916. O seu estilo foi evolucionando a través destas composicións desde o nacionalismo folclorista que revelan estas primeiras partituras, inspiradas en temas, melodías, ritmos e xiros andaluces ou casteláns, ata un nacionalismo que buscaba a súa inspiración na tradición musical do Século de Ouro español e ao que responden a ópera para marionetas O retablo de Maese Pedro, unha das súas obras máis encomiadas, e o Concerto para clave e cinco instrumentos.[12] A madurez creativa de Falla comezou co seu regreso a España, no ano 1914.

Nas obras O retablo de Maese Pedro e o concerto para clavecín e orquestra de cámara de 1926 percíbese como a influencia da música folclórica é menos visible que unha sorte de neoclasicismo ao estilo de Ígor Stravinski. Mentres que nas súas obras anteriores Falla facía gala dunha extensa paleta sonora, herdada directamente da escola francesa, nestas últimas composicións, o seu estilo foi facéndose máis austero e conciso, e de xeito especial no Concerto. Os últimos vinte anos da súa vida, Manuel de Falla pasounos traballando na que consideraba había de ser a obra da súa vida: a cantata escénica Atlántida, sobre un poema do autor en lingua catalá Jacinto Verdaguer, que lle obsesionou desde a súa infancia e no cal vía reflectidas todas as súas preocupacións filosóficas, relixiosas e humanísticas.[12]

Na cultura popular[editar | editar a fonte]

Billete de 100 pesetas.

Como homenaxe á súa labor artística, o Banco de España decidiu empregar un retrato de Falla no anverso dos billetes de 100 pesetas, que foron emitidos a partir do 19 de novembro de 1965. Este billete foi o de maior circulación durante a década dos setenta ata que, debido á inflación, en 1982 tomouse a decisión de cuñar moedas de 100 pesetas. O billete de 100 pesetas coa efixie de Falla comenzou daquela a ser retirado polos bancos, inda que seguiu sendo de curso ata a instauración do euro.

Notas[editar | editar a fonte]

  1. A sección Biografía redactouse a partir da "Web oficial de Manuel de Falla. Sección cronoloxía" (en castelán). http://www.manueldefalla.com/es/cadiz. Consultado o 20 de xaneiro de 2014. 
  2. Engadiu a partícula "de" ao seu primeiro apelido ao redor de 1900.
  3. GAMBOA, José Manuel, Felipe (1992). “Felipe Pedrell, Las voces del Pueblo”. La Caña. Revista de Flamenco (Asociación España Abierta) (4): pp. 52-54.
  4. Franco, Enrique. "Estreno de una obra inédita de Manuel de Falla" (en castelán). El País. http://elpais.com/diario/1976/06/23/cultura/204328815_850215.html. Consultado o 28 de abril de 2013. 
  5. Fundación Federico García Lorca
  6. Gibson, Ian (1998) (en castelán). Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca (1898-1936). pp. 175-187. ISBN 84-01-55007-6. 
  7. Día de Reyes en casa de los Lorca. La Opinión de Granada, 2/1/2005.
  8. Andrés Soria Ortega, "Una fiesta íntima de arte moderno en la Granada de los años veinte", en Lecciones sobre Federico García Lorca (Edición de Andrés Soria Olmedo), Granada, 1986, pp. 149-178, 160-161 e 168-169.
  9. "Dado en El Pardo a trece de julio de mil novecientos cuarenta" Boletín Oficial del Estado núm. 200, de 18/07/1940.
  10. ALAVEDRA, Joan. "Conxita Badia, una vida d'artista"
  11. Viniegra y Lasso de la Vega, Juan J. (1966). Manuel de Falla. Vida Íntima. pp. 273. ISBN 84-95388-38-3. 
  12. 12,0 12,1 Biografías y Vidas. "Biografía de Manuel de Falla". http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/falla.htm. Consultado o 20 de xaneiro de 2014. 

Véxase tamén[editar | editar a fonte]

Ligazóns externas[editar | editar a fonte]

Commons
Commons ten máis contidos multimedia na categoría: Manuel de Falla