André Derain

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.
André Derain
André Derain 1928.jpg
Nacemento10 de xuño de 1880
 Chatou
Falecemento8 de setembro de 1954 e 10 de setembro de 1954
 Garches, Hauts-de-Seine, Île-de-France
EducaciónAcademia das Ciencias de San Petersburgo e Academia Julian
MovementoFauvismo
CónxuxeAlice Derain
SinaturaSignatures of André Derain.JPG
editar datos en Wikidata ]

André Derain (pronunciado /dəˈræ̃/ ou Francés: [ɑ̃dʁe dəʁɛ̃] ; nado o 10 de xuño de 1880 en Chatou, Yvelines, Île-de-France, nas aforas de París, e finado o 8 de setembro de 1954, foi un artista francés, pintor, escultor e cofundador do fauvismo con Henri Matisse.[1]

Traxectoria[editar | editar a fonte]

Primeiros anos[editar | editar a fonte]

En 1895 comezou a estudar e pintar pola súa conta (non foi tras coñecer a Maurice de Vlaminck e Matisse, como se ten afirmado) e de cando en vez ía ao campo cun vello amigo de Cézanne, o padre Jacomin, xunto cos seus fillos.[2] En 1898, mentres estudaba enxeñeiro na Académie Camillo, [3] asistiu a clases de pintura con Eugène Carrière, e alí coñeceu a Matisse. En 1900, coñeceu e compartiu estudo con Vlaminck e xuntos comezaron a pintar escenas no barrio, pero este foi interrompido polo servizo militar en Commercy de setembro de 1901 a 1904.[4] Tras a súa liberación do servizo, Matisse convenceu aos pais de Derain para que lle permitisen abandonar a súa carreira de enxeñeiro e dedicarse unicamente á pintura; posteriormente Derain asistiu á Académie Julian.[5]

Fauvismo[editar | editar a fonte]

Catálogo do Salon d'Automne de 1903

Derain e Matisse traballaron xuntos durante o verán de 1905 na vila mediterránea de Collioure e máis tarde ese ano mostraron as súas innovadoras pinturas no Salon d'Automne. As cores vívidas e pouco naturais levaron ao crítico Louis Vauxcelles a chamar en burla as súas obras como les Fauves, ou "as bestas salvaxes", marcando o inicio do movemento fauvista.[6] En marzo de 1906, o famoso comerciante de arte Ambroise Vollard enviou a Derain a Londres para producir unha serie de pinturas coa cidade como tema. En 30 cadros (dos cales 29 aínda se conservan), Derain presentou un retrato de Londres que era radicalmente diferente de calquera feito por pintores anteriores da cidade como Whistler ou Monet. Con cores e composicións atrevidas, Derain pintou varias imaxes do Támese e da Tower Bridge. Estes cadros londinienses seguen sendo a súa obra máis popular. O crítico de arte T. G Rosenthal: "Desde Monet, ninguén fixo que Londres pareza tan fresco e, aínda así, siga sendo inglesa por excelencia. Algunhas das súas visións do Támese usan a técnica puntilista de puntos múltiples, aínda que neste momento, debido a que os puntos se fixeron moito máis grandes, é máis simple a separación de cores chamada divisionismo e é particularmente eficaz para transmitir a fragmentación da cor. en auga en movemento á luz solar." [7]

Les Fauves, Exposición no Salon D'Automne, de L'Illustration, 4 de novembro de 1905
Armory Show, International Exhibition of Modern Art, Chicago, 1913. "The Cubist room" (A sala cubista)

En 1907, o comerciante de arte Daniel-Henry Kahnweiler comprou todo o estudo de Derain, o que lle outorga a Derain estabilidade financeira. Experimentou coa escultura en pedra e trasladouse a Montmartre para estar preto do seu amigo Pablo Picasso e doutros artistas destacados. Fernande Olivier, a amante de Picasso daquela, describiu a Derain[8] como:

Delgado, elegante, cunha cor viva e pelo negro esmaltado. Cun chic inglés, algo rechamante. Chalecos elegantes, gravatas de cores cruas, vermello e verde. Sempre unha pipa na boca, flemático, burlón, frío, un polemista.

En Montmartre, Derain comezou a pasar da brillante paleta fauvista a tons máis apagados, mostrando a influencia do cubismo e Paul Cézanne.[9] (Segundo Gertrude Stein, Derain puido estar influenciado pola escultura africana antes de Picasso)[10] Derain proporcionou xilografías en estilo primitivista para unha edición do primeiro libro de prosa de Guillaume Apollinaire, L'enchanteur pourrissant (1909). Expuxo obras na Neue Künstlervereinigung de Múnic en 1910,[11] en 1912 no secesionista Der Blaue Reiter [12] e en 1913 no seminal Armory Show de Nova York. Tamén ilustrou unha colección de poemas de Max Jacob en 1912.

Cara a un novo clasicismo[editar | editar a fonte]

Nesa época o traballo de Derain comezou a reflectir abertamente o seu estudo dos Antigos Mestres . O papel da cor reduciuse e as formas fixéronse austeras; os anos 19111914 chámanse ás veces o seu período gótico. En 1914 foi mobilizado para o servizo militar na Primeira guerra mundial e até a súa liberación en 1919 tería pouco tempo para a pintura, aínda que en 1916 proporcionou un conxunto de ilustracións para o primeiro libro de André Breton, Mont de Piete.

Despois da guerra, Derain gañou unha nova aclamación como líder do renovado clasicismo entón ascendente. Cos seus anos salvaxes do fauvismo moi atrás, era admirado como un defensor da tradición.[13] En 1919 deseñou o ballet La Boutique fantasque para Diaghilev, líder dos Ballets Russes[14]; o grande éxito deste, levaríao a crear moitos outros deseños de ballet.

A década de 1920 marca o cume do seu éxito, xa que en 1928 foi galardoado co Premio Carnegie polo seu Still-life with Dead Game e comezou a expoñer amplamente no estranxeiro, en Londres, Berlín, Frankfurt, Düsseldorf, Nova York e Cincinnati, Ohio.[8]

Anos do nazismo[editar | editar a fonte]

Durante a ocupación alemá de Francia na Segunda guerra mundial, Derain viviu principalmente en París e foi moi cortexado polos alemáns porque representaba o prestixio da cultura francesa. Derain aceptou unha invitación para facer unha visita oficial a Alemaña en 1941 e viaxou con outros artistas franceses a Berlín para asistir a unha exposición nazi dun artista oficialmente aprobado, Arno Breker.[9] A presenza de Derain en Alemaña foi utilizada con eficacia pola propaganda nazi, e despois da Liberación foi tachado de colaborador e condenado ao ostracismo por moitos antigos partidarios.[15]

Desacreditación nazi de obras como "dexeneradas"[editar | editar a fonte]

Ao mesmo tempo, en 1937, como parte da acción nazi sobre a "Arte Dexenerada", varios cadros e gravados de Derain foron confiscados de coleccións públicas en Alemaña. Como os nazis coñecían o valor das obras, levaron ao comercio internacional de arte para a súa "explotación" a seguinte obra:

  • Frauenkopf III (litografía; Kupferstichkabinett Dresden; 1941 para o comerciante de arte Karl Buchholz e de alí para a Galería Buchholz Curt Valentin de Nova York; paradoiro descoñecido)
  • Frauenkopf (litografía; Museum Folkwang Essen; 1939 para o comerciante de arte Hildebrand Gurlitt; paradoiro descoñecido)
  • La Femme (xilografía; Museo Estatal Saarbrücken; 1940 para o comerciante de arte Bernhard A. Böhmer; paradoiro descoñecido)
  • Frauengruppe (estampas; Museum of Arts and Crafts Stettin; 1940 para o marchante de arte Karl Buchholz e de alí para a Buchholz Gallery Curt Valentin de Nova York; paradoiro descoñecido)
  • Die Salzteiche von Martigues (óleo sobre madeira, 72 × 57 cm, 1908; Museum Folkwang Essen; 1939 á Galerie Fischer, Lucerna; último 1998 por Sotheby's poxada ao político libanés Ibrahim Najjar)
  • Vista desde a fiestra / Der Kalvarienberg (óleo sobre lenzo, 68 × 55 cm, 1912; Museum Folkwang Essen; 1939 á venda á Galerie Fischer; adquirido do Kunstmuseum Basel)
  • Still Life, Bread and Fruit (óleo sobre lenzo, 92 × 73 cm; Museum Folkwang Essen; 1939 para Karl Buchholz e de aí para a Buchholz Gallery Curt Valentin Nova York; National Gallery of Art, Washington)
  • La Vallée du Lot (óleo sobre lenzo, 72 × 90 cm, 1912; Wallraf-Richartz-Museum Colonia 1939 a Karl Buchholz e a partir de aí o Buchholz Galería Curt Valentin New York; poxada por última vez por Sotheby's en 2018).[16]
  • Rebland in Spring (óleo sobre lenzo, 89 × 116 cm, 1906; Städtische Kunsthalle Mannheim; 1939 para Karl Buchholz. Adquirido do Kunstmuseum Basel)

Derradeiros anos[editar | editar a fonte]

Un ano antes da súa morte, contraeu unha infección ocular da que nunca se recuperou por completo. Morreu en Garches, Hauts-de-Seine, Île-de-France, Francia en 1954 cando foi atropelado por un vehículo.[17]

As pinturas de Derain en Londres foron obxecto dunha grande exposición no Instituto Courtauld do 27 de outubro de 2005 ao 22 de xaneiro de 2006.[18]

Galería[editar | editar a fonte]

Coleccións públicas[editar | editar a fonte]

Entre as coleccións públicas que conservan obras de André Derain están:

Notas[editar | editar a fonte]

  1. "Fauv". www.metmuseum.org. 
  2. Diehl 1977, p.8
  3. Cowling and Mundy 1990, p.92
  4. Diehl 1977 p.14
  5. "BioArtist". www.nga.gov.au (en inglés). 
  6. "Gil Blas / dir. A. Dumont". Hemeroteca Gallica; gallica.bnf.fr (en francés). 
  7. Recensión de Tom Rosenthal sobre as pinturas de Derain en Londres, na exposición da Courtauld Gallery, The Independent, 4 de decembro de 2005
  8. 8,0 8,1 Clement 1994, p. 396
  9. 9,0 9,1 "exhibition_187_work_md_575". www.guggenheimlasvegas.org (en inglés). Arquivado dende o orixinal o 25 de xaneiro de 2008. Consultado o 17 de agosto de 2022. 
  10. Stein, Gertrude (2000-11-01). The Autobiography of Alice B. Toklas (en inglés). Random House Publishing Group. ISBN 978-0-679-64195-7. 
  11. Hamilton 1993, p. 207
  12. Sotriffer 1972, p. 59
  13. Cowling and Mundy 1990, pp. 92–93
  14. "subjects". www.australiadancing.org (en inglés). 
  15. Dorléac, Laurence Bertrand; Guilbaut, Serge (2008). Art of the Defeat: France 1940-1944 (en inglés). Getty Publications. ISBN 978-0-89236-891-4. 
  16. "Freie Universität Berlin: Beschlagnahmeinventar "Entartete Kunst"". emuseum.campus.fu-berlin.de (en alemán). Consultado o 2022-08-17. 
  17. "Andre Derain; index". www.andre-derain.de. 
  18. Brettell, Richard R., Paul Hayes Tucker, and Natalie Henderson Lee (2009). The Robert Lehman Collection. III, III. Nova York, N.Y.: Metropolitan Museum of Art en asociación con Princeton University Press. p. 253. ISBN 9781588393494.

Véxase tamén[editar | editar a fonte]

Bibliografía[editar | editar a fonte]

  • Clement, Russell (1994). Les Fauves: A Sourcebook. Greenwood Press. ISBN 0-313-28333-8
  • Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910–1930. London: Tate Gallery. ISBN 1-85437-043-X
  • Diehl, Gaston (1977). Derain. Crown Publishers, Inc. ISBN 0517037203
  • Hamilton, George Heard (1993). Painting and Sculpture in Europe, 1880–1940. Yale University Press. ISBN 0300056494
  • Sotriffer, Kristian (1972). Expressionism and Fauvism. McGraw-Hill. OCLC 1149407

Ligazóns externas[editar | editar a fonte]