Jean Rouch

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.
Jean Rouch
Jean Rouch.jpg
Nacemento31 de maio de 1917
Lugar de nacementoParís
Falecemento18 de febreiro de 2004
Lugar de falecementoBirni Konni
Causaaccidente de tráfico
NacionalidadeFrancia
Alma máterÉcole Nationale des Ponts et Chaussées
Ocupaciónantropólogo, director de cinema, guionista e fotógrafo
PaiJules Rouch
Premiossen etiquetar e Honorary doctor of Leiden University
Na rede
IMDB: nm0745541 Allocine: 4601 Allmovie: p109094
Discogs: 2597181 Find a Grave: 8448385 Editar o valor em Wikidata
editar datos en Wikidata ]

Jean Rouch, nado en París o 31 de maio de 1917 e finado en Birni-N'Konni (Níxer) o 18 de febreiro de 2004, foi un cineasta e antropólogo francés.

Foi considerado un dos fundadores do cinéma vérité en Francia. O traballo como cineasta de Rouch durante máis de 60 anos en África, caracterizouse pola idea de antropoloxía compartida.[1][2] Influído polo descubrimento do surrealismo aos vinte anos, moitos dos seus filmes difuminan a liña entre a ficción e o documental, creando un novo estilo: a etnoficción. Os cineastas franceses de nouvelle vague aclamaron a Rouch como un dos seus. O seu filme seminal Moi, un noir foi pioneiro na técnica do jump cut popularizada por Jean-Luc Godard.

Comentando o traballo de Rouch como alguén "encargado da investigación do Musée de l'Homme" de París, Godard dixo: "Hai unha mellor definición para un cineasta?".[3][4][5][6]

Traxectoria[editar | editar a fonte]

Rouch comezou a súa longa relación con temas africanos en 1941, cando chegou a Niamey como enxeñeiro hidrolóxico na colonia francesa para supervisar un proxecto de construción en Níxer. Alí coñeceu a Damouré Zika, fillo dun cura tradicional songhai e pescador, preto da cidade de Ayorou, no río Níxer.[7] Despois de que dez traballadores sorko morresen por un raio nun almacén de obras supervisado por Rouch, a avoa de Zika, unha famosa médium e asesora espiritual, presidiu un ritual para homes, que Rouch afirmou máis tarde que provocou o seu desexo de facer filmes etnográficos.[8] Interesouse pola etnoloxía zarma e Songhai, filmando rituais e cerimonias. Rouch enviou o seu traballo ao seu profesor Marcel Griaule, que o animou a continuar.

Pouco despois, Rouch regresou a Francia para participar na Resistencia. Despois da guerra, traballou un breve período como xornalista coa axencia France-Presse antes de regresar a África, onde se converteu nun influente antropólogo e ás veces polémico cineasta.[9]

Zika e Rouch fixéronse amigos. En 1950, Rouch comezou a usar a Zika como personaxe central dos seus filmes, rexistrando as tradicións, a cultura e a ecoloxía da xente do val do río Níxer. O primeiro filme en que apareceu Zika foi Bataille sur le grand fleuve (1950-52), que retrata a vida, as cerimonias e a caza dos pescadores sorko. Rouch pasou catro meses viaxando cos pescadores sorko nunha piragua tradicional.[10][11]

Os seus primeiros filmes, como Chasse à l'Hippopotame (1946), Cimetière dans la Falaise (1951) e Les Hommes Qui la Pluie (1951), foron reportaxes tradicionais narradas, mais aos poucos fíxose máis innovador.[12]

Rouch fixo os seus primeiros filmes en Níxer: Au pays des mages noirs (1947), Initiation à la danse des possédés (1948) e Les magicians de Wanzarbé (1949), todos os cales documentaban os rituais de posesión do espírito songhai e os pobos zarma e sorko que vivían ao longo do río Níxer. Xeralmente está considerado o pai do cinema nixerino.[13] A pesar de chegar como colonialista en 1941, Rouch permaneceu en Níxer despois da independencia e orientou unha xeración de cineastas e actores nixerinos, incluído Zika.

Durante a década de 1950, Rouch comezou a producir filmes etnográficos máis longos. En 1954 Zika protagonizou Jaguar como un mozo songhai que viaxaba por traballo á Costa de Ouro. Tres homes dramatizaron as súas vidas no filme e convertéronse nos primeiros tres actores do cine nixerino. Zika axudou a reeditar a película, orixinalmente unha peza etnográfica muda, nunha longametraxe entre o documental e a ficción (docuficción), e proporcionou diálogo e comentarios para a súa estrea en 1969. En 1957 Rouch dirixiu Moi, un noir en Costa do Marfil co mozo cineasta nixerino Oumarou Ganda, que regresara recentemente do servizo militar francés en Indochina. Ganda converteuse no primeiro gran director e actor nixerino. A principios dos anos 70, Rouch, co elenco, a tripulación e a coescritura dos seus colaboradores nixerinos, produciu longametraxes dramáticas en Níxer, como Petit à petit (1971) e Cocorico Monsieur Poulet (1974).

Moitos cineastas africanos rexeitaron os filmes etnográficos de Rouch e doutras producidas na era colonial por distorsionar a realidade. Rouch é considerado un pioneiro da Nouvelle Vague e da antropoloxía visual e o pai da etnoficción. Os seus filmes son principalmente cinéma vérité, unha expresión empregada por Edgar Morin nun artigo de France-Observateur de 1960 que se refería aos filmes de novas Kino-Pravda de Dziga Vertov. O filme máis coñecido de Rouch, unha das obras centrais da Nouvelle Vague, é Chronique d'un été (1961), que filmou xunto ao sociólogo Edgar Morin e retrataba a vida social da Francia contemporánea. Ao longo da súa carreira, informou sobre a vida en África. Ao longo de cinco décadas, realizou case 120 filmes.

Rouch e Jean-Michel Arnold fundaron un festival internacional de cine documental, o Cinéma du Réel, no Centro Pompidou de París en 1978.

En 1996, trala elección de Nelson Mandela, Rouch visitou o Centro de Estudos Retóricos da Universidade de Cidade do Cabo por invitación de Philippe-Joseph Salazar. Deu dúas conferencias sobre o seu traballo e filmou algunhas imaxes nos barrios negros coa súa axudante Rita Sherman.

Rouch morreu nun accidente de tráfico en febreiro de 2004, a 16 quilómetros de Birni-N'Konni, Níxer.

No seu ensaio de 2017 "How the Art World, and Art Schools, Are Ripe for Sexual Abuse", a artista contemporánea Coco Fusco detallou o seu primeiro encontro con Rouch: "Fun acosada sexualmente polo recoñecido cineasta etnográfico Jean Rouch, que está acreditado como inventor dun xeito mellor de mirar os africanos".[14]

Filmografía[editar | editar a fonte]

  • 1947: Au pays des mages noirs
  • 1949: Initiation à la danse des possédés
  • 1949: La Circoncision
  • 1950: Cimetière dans la falaise
  • 1951: Bataille sur le grand fleuve
  • 1953: Les Fils de l'eau
  • 1954: Mammy Water[15]
  • 1954: Les maîtres fous[16]
  • 1957: Baby Ghana
  • 1958: Moi, un noir (Treichville)[17]
  • 1961: La pyramide humaine[18]
  • 1961: Chronique d'un été (Paris 1960),[19] codirixido por Edgar Morin
  • 1964: La punition, ou les Mauvaises rencontres [Punishment, or: Bad Encounters][18]
  • 1964: Gare du Nord (segmento de Paris vu par)
  • 1965: La chasse au lion à l'arc[20]
  • 1966: Sigui année zero
  • 1966: Les veuves de 15 ans
  • 1967: Sigui: l'enclume de Yougo
  • 1967: Jaguar[21]
  • 1968: Sigui 1968: Les danseurs de Tyogou
  • 1969: Sigui 1969: La caverne de Bongo
  • 1969: Petit à Petit[22]
  • 1970: Sigui 1970: Les clameurs d'Amani
  • 1971: Sigui 1971: La dune d'Idyeli
  • 1971: Tourou et Bitti, les tambours d'avant
  • 1972: Sigui 1972: Les pagnes de lame
  • 1973: Sigui 1973: L'auvent de la circonsion
  • 1974: Cocorico! Monsieur Poulet
  • 1976: Babatu
  • 1977: Ciné-portrait de Margaret Mead
  • 1977: Makwayela (1977)
  • 1979: Les funérailles à Bougo, le vieil Anaï
  • 1980: Funeral at Bongo: Old Anaï (1848-72) [versión en inglés narrada por Rouch]
  • 1984: Dionysos
  • 1986: Folie Ordinaire d'une fille de Cham, codirixido por Philippe Constantini con Jenny Alpha e Sylvie Laporte
  • 1990: Liberté, égalité, fraternité et puis après
  • 2002: Le rêve plus fort que la mort, codirixido por Bernard Surugue

Notas[editar | editar a fonte]

  1. Jean Rouch is an inspiration for the project… though at the epicentre of auteur culture he saw his film-making practice as a collaborative venture, a ‘shared anthropology’ as he called it – note by Mandy Rose (2010)
  2. Anthropological Film, Adventures with Jean Rouch – article by Philo Bregstein at DER, 2005
  3. Cahiers du Cinéma, 94 (abril de 1959)
  4. "Jean Rouch at the Comité du film etnhographique". Arquivado dende o orixinal o 30 de maio de 2019. Consultado o 31 de marzo de 2021. 
  5. Quotes on Jean Rouch at Googreads
  6. Jean Rouch and D. W. Griffith – article by Richard Brody at The New Yorker
  7. Damouré Zika - collaborator with Jean Rouch on more than 80 ethnographic films, article by Ronald Bergan, The Guardian, 21 de abril de 2009
  8. Damouré, secret bien gardé Arquivado 24 de maio de 2011 en Wayback Machine., en Le Courrier (Suíza), 11 de agosto de 2007
  9. Jean Rouch, an Ethnologist And Filmmaker, Dies at 86 – article by Alan Riding at The NY Times, Feb. 20, 2004
  10. Niger mourns film and radio star, BBC News, 7 de abril de 2009
  11. Bataille sur le grand fleuve Arquivado 29 de setembro de 2007 en Wayback Machine., hommage à Jean Rouch, France-Diplomatie, 2008
  12. Barnouw,Erik. 1993. "Documentary A History of the Non-fiction Film. 2nd Edition. Oxford University Press.
  13. Jean Rouch (1917–2004) Arquivado 04 de marzo de 2010 en Wayback Machine., L'Homme, 171–172 xullo–decembro de 2004, Online 24 de marzo de 2005. Consultado o 7 de abril de 2009
  14. Fusco, Coco (14 de outubro de 2017). "Hyperallergic". Consultado o 14 de marzo de 2018. 
  15. "Icarus Films: Mammy Water". icarusfilms.com. Consultado o 2018-01-28. 
  16. "Icarus Films: The Mad Masters". icarusfilms.com. Consultado o 2018-01-28. 
  17. "Icarus Films: Moi, Un Noir". icarusfilms.com. Consultado o 2018-01-28. 
  18. 18,0 18,1 "Icarus Films: Eight Films by Jean Rouch". icarusfilms.com. Arquivado dende o orixinal o 27 de xaneiro de 2018. Consultado o 2018-01-27. 
  19. "Chronicle of a Summer". The Criterion Collection. Consultado o 2018-01-27. 
  20. "Icarus Films: Human Pyramid, The". icarusfilms.com. Consultado o 2018-01-28. 
  21. "Icarus Films: Jaguar". icarusfilms.com. Consultado o 2018-01-28. 
  22. "Icarus Films: Little By Little". icarusfilms.com. Consultado o 2018-01-28. 

Véxase tamén[editar | editar a fonte]

Bibliografía[editar | editar a fonte]

  • Adams, John W. Jean Rouch Talks About His Films to John Marshall and John W. Adams. American Anthropologist 80:4. Decembro de 1978.
  • Beidelman, Thomas O. Review of Jaguar. American Anthropologist 76:3. Setembro de 1974.
  • Bruni, Barbara, Jean Rouch: Cinéma-vérité, Chronicle of a Summer and The Human Pyramid, Senses of Cinema', marzo de 2002
  • Deleuze, Gilles – NOTES ON : Cinema 2 – the time-image, Athlone Press Londres,1989.
  • Fieschi, Jean-André, Jean Rouch, Cinema, A Critical Dictionary, Richard Roud (editor), Vol. 2, pp. 901–909. Secker & Warburg and Viking Press, 1980.
  • Georgakas, Dan and Udayan Gupta, Judy Janda. The Politics of Visual Anthropology: An Interview with Jean Rouch. Cineaste 8:4. 1978.
  • Henley, Paul. The Adventure of the Real: Jean Rouch and the Craft of Ethnographic Cinema. University of Chicago Press, 2009.
  • Muller, Jean Claude. Review of Les Maîtres fous, American Anthropologist 73:1471–1473. 1971.
  • Papanicolaou, Catherine. Petit à petit de Jean Rouch : montages et remontages, Cinema & Cie IX, Outono (13):19-27. 2009.
  • Portis, Irene – Jean Rouch: The Semiotics of Ethnographic Film Irene Portis – Winner Cambridge, MA 7 de agosto de 2011
  • Rothman, William (editor). Jean Rouch : a celebration of life and film (Transatlantique 8). Fasano, Italy: Schena Editore, 2007.
  • Rothman, William (editor). Three Documentary Filmmakers: Errol Morris, Ross McElwee, Jean Rouch," State University of New York Press, 2009.
  • Rothman, William, “Jean Rouch’s Ciné-Trance and Modes of Experimental Ethno-Fiction Filmmaking,” in David LaRocca and Timothy Corrigan, eds, The Philosophy of Documentary Film: Image, Sound, Fiction, Truth, Lexington Books, 2017
  • Rothman, William, Jean Rouch: The Camera as Provocateur, in Barton Palmer and Murray Pomerance, editors, Thinking in the Dark: Cinema, Theory, Practice, Rutgers University Press, 2016
  • Rothman, William, Jean Rouch as Film Artist, in William Rothman, Tuitions and Intuitions: Essays at the Intersection of Film Criticism and Philosophy, State University of New York Press, 2019, 203-332.
  • Stoller, Paul. The Cinematic Griot: The Ethnography of Jean Rouch. University of Chicago Press, 1992.
  • Tailor & Francis. Disruptive forms: the cinema of Jean Rouch at Tailor & Francis online
  • Vigo, Julian. Power, Knowledge and Discourse: Turning the Ethnographic Gaze around in Rouch's Chronique d’un été. Visual Sociology, 1995.
  • Ricard, Alain "Jean Rouch: Some Personal Memories" In Research in African Literatures, 35, Fall (3), 6–7. 2004. [10.1353/ral.2004.0072]

Ligazóns externas[editar | editar a fonte]