Aaron Copland

Aaron Copland
	;
Biografía
Nacemento	14 de novembro de 1900 ; Brooklyn, Estados Unidos de América
Morte	2 de decembro de 1990 (90 anos); Sleepy Hollow, Estados Unidos de América (pt)
Causa da morte	Morte natural (Alzhéimer e Insuficiencia respiratoria )
Datos persoais
País de nacionalidade	Estados Unidos de América
Relixión	Ateísmo
Educación	Fontainebleau Schools (en) ; Boys and Girls High School (pt) ; Boys High School
Actividade
Ocupación	director de orquestra , profesor de música , músico de jazz , compositor de bandas sonoras , musicólogo , compositor , coreógrafo , pianista , crítico musical
Membro de	Academia Estadounidense das Artes e as Letras ; Academia das Artes e das Ciencias dos Estados Unidos ; Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina
Xénero artístico	Ópera, Sinfonía, música clásica e Ballet
Profesores	Nadia Boulanger e Rubin Goldmark
Alumnos	Ramon Zupko (en) e Alberto Ginastera (pt)
Lingua	Lingua inglesa
Instrumento	Piano
Selo discográfico	Columbia Records
Obra
Arquivos en	Library of Congress Music Division (en) ;
Familia
Cónxuxe	sen valor
	Premios (1981) Prêmio Grammy ao Curador (pt) ; (1979) Premio Kennedy; (1970) Charles E. Lutton Man of Music Award (en) ; (1970) Gran Cruz da Orde do Mérito da República Federal de Alemaña; (1949) Academy Award for Best Original Dramatic or Comedy Score (en) , premiado polo traballo The Heiress (pt) ; (1945) Prémio Pulitzer de Música (pt) , premiado polo traballo Appalachian Spring (en) ; (1926) Bolsa de estudos Guggenheim; (1925) Bolsa de estudos Guggenheim; Handel Medallion (en) ; Programa Fulbright; Medalla Presidencial da Liberdade; Medalla de Ouro do Congreso dos Estados Unidos de América; Medalla Nacional das Artes; Rome Prize (en) ; Laurel Leaf Award (en) ;
	Sinatura
Páxina web	aaroncopland.com

Aaron Copland, nado en Nova York o 14 de novembro de 1900 e finado en Sleepy Hollow o 2 de decembro de 1990, foi un compositor director de orquestra estadounidense.

Traxectoria[editar | editar a fonte]

Estudou con composición con Rubin Goldmark e de 1921 a 1924 en París onde estudou con Isidor Philipp, Paul Vidal e Nadia Boulanger. De volta aos Estados Unidos as súas composición reflicten un estilo modernista e influenciado por Alfred Stieglitz dirixiu a súa música a minorías selectas e innovadoras pero a Gran Depresión e a idea alemá da Gebrauchsmusik, da música como elemento artístico pero tamén utilitario levaron a un cambio de estilo, nas décadas de 1930 e 1940 compuxo obras como os ballets Appalachian Spring, Billy the Kid e Rodeo, a Fanfare for the Common Man ou Third Symphony que foron fundamentais no establecemento dun estilo norteamericano distintivo de composición clásica, as súas aberturas, o lento cambio de harmonías convertéronse en arquetipos do que popularmente se considera o son da música norteamericana, evocando os espazos abertos e o espírito dos pioneiros. A partir de 1950 por influencia da música de Pierre Boulez, Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg adoptou o sistema de composición dodecafonista e desde 1960 actuou máis como director que como compositor e fixo unha serie de gravacións da súa música, principalmente para Columbia Records.