Caravaggio

Caravaggio
	;
Nome orixinal	(it) Michelangelo Merisi da Caravaggio
Biografía
Nacemento	(it) Michelangelo Merisi ; 29 de setembro de 1571 (Gregoriano) ; Milán (Imperio Español)
Morte	18 de xullo de 1610 (38 anos); Porto Ercole (Reino de Nápoles)
Lugar de sepultura	Porto Ercole (pt)
Datos persoais
País de nacionalidade	Ducado de Milán
Grupo étnico	Pobo italiano
Relixión	Catolicismo
Actividade
Campo de traballo	Pintura
Lugar de traballo	Roma ; Xénova ; Messina ; Milán ; Palermo ; Siracusa ; Nápoles ; A Valeta ; Zagarolo (pt) ; Paliano (pt)
Ocupación	pintor
Xénero artístico	Pintura de xénero, pintura relixiosa e Natureza morta
Movemento	Barroco e Contrarreforma
Catálogo crítico	Caravaggio Studies (en)
Profesores	Simone Peterzano (pt)
Lingua	Lingua italiana
Mecenas	Francesco Maria Bourbon del Monte Santa Maria (pt)
Obra
	Obras destacables (1593) Pequeno Baco Doente (pt) ; (década de 1590) A Adivinha (pt) ; (1597) Medusa (pt) ; (1598) Baco (pt) ; (1599) Judite decapitando Holofernes (pt) ; (século XVI) Cesto de Frutas (pt) ; (década de 1600) Amor Vincit Omnia (pt) ; (1601) A Ceia em Emaús (pt) ; (1607) As sete obras de Misericórdia (pt) ; (1608) A Anunciação (pt) ;
Familia
Cónxuxe	sen valor
Pais	Fermo Merixio (en) e Lucia Aratori (en)
	Premios Orde de Malta ;
	Sinatura

Michelangelo Merisi da Caravaggio, nado en Milán o 28 de setembro de 1571 e finado o 18 de xullo de 1610, foi un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta e Sicilia entre 1593 e 1610, foi o primeiro gran representante da escola barroca. É coñecido como Caravaggio, que é o nome do pobo lombardo onde naceu.^[1]

Traxectoria[editar | editar a fonte]

Á súa tráxica vida (matou un home nunha liorta en Roma en 1606 e pasou o resto da súa vida fuxindo)^[2] correspóndese cunha pintura de extrema tensión moral e relixiosa. As súas representacións relixiosas non son historia nin alegoría senón feitos cotiáns xa que Caravaggio buscaba a verdade na arte. O seu estilo caracterízase polas súas composicións unitarias, contrastes brutais de luz e sombra, atmosferas e personaxes reais que atraen o espectador e fai que quede impresionado polo drama vivido en cada escena. O seu realismo exacérbase nas súas últimas obras, agrupando as figuras nunha zona do lenzo, batidas polos efectos da luz, creando un ambiente de desolación e traxedia.

A súa evolución estilística pode dividirse en dúas etapas: experimental (1590-1610), e etapa de madurez (1598-1610). Na primeira etapa plasma os fondos máis claros e luminosos, mentres que na segunda céntrase no tenebrismo potenciando a teatralidade nas escenas.

Galería de imaxes[editar | editar a fonte]

Fanciullo con canestro di frutta, 1593, Galleria Borghese, Roma.
Ragazzo morso da un ramarro, c. 1595, F. Longhi, Florencia.
Concerto, c. 1595-1596, Metropolitan Museum of Art, NYC.
Buona ventura, 1595-1598, Louvre, París.
I bari, c. 1595, Kimbell Art Museum, Fort Worth.
Suonatore di liuto, 1595, Ermitage, San Petersburgo.
Medusa, 1598, Galleria degli Uffizi, Florencia.
Davide con la testa di Golia, 1697, Kunsthistorisches Museum, Viena.

Notas[editar | editar a fonte]

↑ Graham-Dixon (2012)
↑ Suárez, Martiño (10 de setembro de 2018). "Raquetas ou espadas". Praza.gal. Consultado o 11 de setembro de 2018.

Véxase tamén[editar | editar a fonte]

Bibliografía[editar | editar a fonte]

González Prieto, Antonio; Tello, Antonio (2013). Caravaggio. Col. Grandes maestros de la pintura. Barcelona: Sol 90. ISBN 978-8498203639.
Graham-Dixon, Andrew (2012). Caravaggio: Una vida sagrada y profana (EPUB - DRM)|format= require |url= (Axuda). Taurus. ISBN 9788430609130.

Este artigo sobre arte é, polo de agora, só un bosquexo. Traballa nel para axudar a contribuír a que a Galipedia mellore e medre.
Existen igualmente outros artigos relacionados con este tema nos que tamén podes contribuír.

[1] Graham-Dixon (2012)

[2] Suárez, Martiño (10 de setembro de 2018). "Raquetas ou espadas". Praza.gal. Consultado o 11 de setembro de 2018.

[1]

[2]