Saltar ao contido

Gertrud Arndt

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.
Modelo:BiografíaGertrud Arndt

Editar o valor en Wikidata
Biografía
Nacemento(de) Gertrud Hantschk Editar o valor en Wikidata
20 de setembro de 1903 Editar o valor en Wikidata
Racibórz, Polonia Editar o valor en Wikidata
Morte10 de xullo de 2000 Editar o valor en Wikidata (96 anos)
Darmstadt, Alemaña Editar o valor en Wikidata
Grupo étnicoPobo silesiano Editar o valor en Wikidata
EducaciónBauhaus Editar o valor en Wikidata
Actividade
Campo de traballoFotografía Editar o valor en Wikidata
Lugar de traballo Darmstadt (1948–2000) Editar o valor en Wikidata
Ocupaciónfotógrafa, artista téxtil Editar o valor en Wikidata
Membro de
Xénero artísticoRetrato fotográfico Editar o valor en Wikidata
MovementoBauhaus Editar o valor en Wikidata
Familia
CónxuxeAlfred Arndt (1927–) Editar o valor en Wikidata

Sitio webbauhaus100.com… Editar o valor en Wikidata
Musicbrainz: 35e5ac6c-9773-43e3-a3eb-051f69929f06 Editar o valor en Wikidata


Gertrud Arndt, nada en Racibórz o 20 de setembro de 1903 e finada en Darmstadt o 10 de xullo de 2000, foi unha fotógrafa e deseñadora alemá asociada co movemento Bauhaus.[1] É lembrada pola súa serie pioneira de autorretratos feita arredor de 1930.

Traxectoria

[editar | editar a fonte]

Nada Gertrud Hantschk en Ratibor (entón Alta Silesia) en setembro de 1903, Arndt comezou os seus estudos artísticos como estudante na Kunstgewerbeschule de Erfurt.[2] O seu interese pola fotografía desenvolveuse mentres servía nunha oficina de arquitectura en Erfurt, onde aprendeu técnicas de cuarto escuro e comezou a tomar fotografías de edificios locais. Non se consevan ningunha destas primeiras fotografías. Grazas a unha bolsa de estudo, foi estudante na Bauhaus de 1923 a 1927, onde estudou con László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky e Paul Klee. Arndt tiña inicialmente a esperanza de estudar arquitectura, con todo, sentíase perdida como a única muller no curso de construción.[3] En cambio, matriculouse no taller de teceduría, onde estudou baixo a tutela de Georg Muche e Günta Stölzl.[4][5][6] Ela cría que estudar tecido era o único xeito de continuar os seus estudos na Bauhaus como muller.[3] A súa alfombra máis famosa, que non sobreviviu, estaba na oficina de Walter Gropius desde 1924 en diante.[7] Calificouse como oficial ante o gremio de tecedores en Glauchau , Saxonia en 1927.[6]

Máis tarde ese ano, casou co seu compañeiro de estudos e arquitecto, Alfred Arndt, quen foi nomeado mestre a tempo completo do taller de construción Bauhaus en Dessau en 1929. Aínda que xa non era estudante, Arndt mantívose activa nos eventos da Bauhaus e matriculouse en Walter Peterhan, curso de fotografía de recente creación.[3] Sen traballo a tempo completo, Arndt adoptou a fotografía como un medio para evitar o seu aburrimento. Nos próximos cinco anos producirá unha serie de 43 autorretratos, así como fotografías da súa amiga Otti Berger. En 1932, a parella trasladouse a Probstzella en Turinxia, ​​onde Alfred traballou como arquitecto autónomo.[3] En 1948 instaláronse en Darmstadt, ocupada polos soviéticos, e en 1950 estaban de novo en contacto con outros antigos membros da Bauhaus.[3] Neses anos da posguerra, o interese pola Bauhaus volveu a crecer rapidamente. En 1979 Arndt recibiu aclamación internacional cando as súas fotografías foron expostas no Museo Folkwang.[5] Volveu a Dessau en 1994, invitada pola compañía Vorwerk para discutir sobre a nova liña de alfombras baseadas en deseños exclusivamente de mulleres.[3] Gertud Arndt morreu en xullo de 2000 á idade de noventa e seis anos.[4][5] Sempre xoguetona, suxeriu que os seus amigos e familiares "celebrasen unha alegre festa Bauhaus" despois da súa morte.[3]

Fotografía

[editar | editar a fonte]

A fotografía de Arndt, esquecida ata os anos 80, foi comparada coa dos seus contemporáneos Marta Astfalck-Vietz e Claude Cahun.[4] Ao longo dos cinco anos nos que se interesou activamente pola fotografía, capturouse a si mesma e aos seus amigos en varios estilos, traxes e escenarios na serie coñecida como Maskenportäts (Retratos enmascarados). Aínda que nese momento Arndt se negou a atribuír un significado artístico profundo ás súas fotografías, eran imaxinativas e provocadoras. A través dos seus traxes, Arndt creou reinterpretacións lúdicas de tropos femininos como a viúva, a socialite ou a nena pequena.[2] Escribindo para Berlin Art Link, Angela Connor describe as imaxes como "que van desde as graves ao absurdo e ás divertidas".[8]

O propio estilo fotográfico de Arndt era igualmente único, e desafiaba os aspectos habituais da fotografía modernista, que a miúdo incluían ángulos extremos ou simplificacións xeométricas.[3] Pola contra, o espectador enfróntase a Arndt de fronte, incapaz de ignorar a expresión comunicada polo seu rostro e os accesorios que a enmarcaban. Nunha entrevista como nonaxenaria, Arndt díxolle a Sabina Leßmann: "Simplemente me interesa a cara, que se pode facer dunha cara? Só tes que abrir os ollos e xa es outra persoa. Non é verdade?"[3] Hoxe Arndt é considerada unha pioneira do autorretrato feminino, o seu traballo faise eco no de Cindy Sherman e Sophie Calle.[9]

  1. "Gertrud Arndt". luminous-lint.com. Consultado o 2013. 
  2. 2,0 2,1 Witkovsky, Matthew S. (2007). Foto: Modernity in Central Europe, 1918 -1945. Thames and Hudson Ltd. ISBN 978-0500543375. 
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 Müller, Ulrike (2009). Bauhaus Women: Art, Handicraft, Design. Flammairon. pp. 57–61. ISBN 978-2-08-030120-8. 
  4. 4,0 4,1 4,2 "Gertrud Arndt (-Hantschk)". bauhaus-online.de. Arquivado dende o orixinal o 2013. Consultado o 2013. 
  5. 5,0 5,1 5,2 "Gertrud Arndt (1903–2000): Life and Work". bauhaus.de. Arquivado dende o orixinal o 2013. Consultado o 2013. 
  6. 6,0 6,1 Fiedler, Jeannine (1990). Photography at the Bauhaus. The MIT Press. ISBN 3-88940-045-0. 
  7. "Bauhaus Archive in Berlin Exhibits Works by Gertrud Arndt". germany.info. Consultado o 2013. [Ligazón morta]
  8. "Before Cindy Sherman came Gertrud Arndt". berlinartlink.com. Consultado o 2013. 
  9. "Gattin beim Rollenspiel". tagesspiegel.de. Consultado o 2013. 

Véxase tamén

[editar | editar a fonte]

Outros artigos

[editar | editar a fonte]