Forma (arte)
A forma na arte é o xeito ou o conxunto de elementos ou cualidades formais nos que se expresa un contido, desde o tipo de arte (arte audiovisual, arte escénico, literatura etc.) que se usa na produción dunha obra de arte ata o seu uso, máis alá do ton e o estilo. A forma refírese á formalización dun contido ou fondo e dun significado preciso. Nas artes visuais pode referirse á forma xeométrica, que xunto coa cor é un dos conceptos fundamentais.[1]
Termo[editar | editar a fonte]
O termo forma (lat. forma) xeralmente describe a forma exterior dos obxectos reais. O significado xorde en relación co termo grego Eidos, que significa o desenvolvemento finito da materia ou tamén da forma, proveniente de εἶδος |eîdos| = que se ve, forma e da raíz indoeuropea *weyd-' ' 'ver', cf. o tempo perfecto grego οἶδα '[Eu vin]' → 'seino') denota forma, forma ou aparencia.[2][3][4][5]
Na arte hai diferentes xeitos ou formas de distinguir entre diferentes formas (aparencia).
Diferentes formas[editar | editar a fonte]
A forma describe a aparencia de obxectos reais, distinguindo entre forma natural, artificial e artística.
Forma natural[editar | editar a fonte]
As formas que xorden na natureza sen a intervención humana chámanse formas naturais. Trátase de corpos orgánicos, como plantas ou animais.
Forma artificial[editar | editar a fonte]
As formas artificiais son formas que se crean baixo a influencia dos humanos. Trátase principalmente de corpos e obxectos xeométricos. Exemplos serían coches, lámpadas de escritorio, potas, casas, etc.
Forma de arte[editar | editar a fonte]
Isto refírese a formas de artes plásticas que resultan dun proceso de deseño creativo. Exemplos disto serían esculturas ou pinturas. Ademais, as formas artificiais e as formas naturais pódense modificar editando para que a forma cambie á forma artística.
Características do deseño da forma artística[editar | editar a fonte]
Os resultados que xorden dun proceso creativo teñen unha forma artística. Para distinguir cada produto, descríbense segundo o seu nivel de realidade:
1. Grao de imitación moi alto (naturalismo)[editar | editar a fonte]
Os obxectos que se amosan non aparecen coma se estivesen pintados, senón coma se fosen reais. Os obxectos están representados con tal detalle que xa non se pode distinguir a realidade da pintura. Isto débese principalmente a que apenas se aprecian vestixios da pintura.
2. Alto grao de imitación (representación realista)[editar | editar a fonte]
Aquí son visibles restos de pintura, polo que a ilustración non parece enganosa. Non obstante, o que se mostra parece fiel á vida e ten un efecto realista cunha pouca distancia da imaxe. A pintura sitúase máis en primeiro plano.
3. Grao medio de imitación (por exemplo, Impresionismo)[editar | editar a fonte]
A natureza serve de modelo, pero non se adopta individualmente. O efecto global conta, polo que a atención ao detalle faise menos importante. A impresión de certos obxectos créase mediante o uso elegante da mestura de cores e o xogo de luces e sombras.
4. Baixo nivel de imitación (por exemplo, Cubismo)[editar | editar a fonte]
O artista crea unha expresión artística especial a través de cambios individuais de cor e forma. A fidelidade á natureza pasa a un segundo plano e as referencias á realidade só son remotamente recoñecibles.
5. Forma artística libre (por exemplo, pintura abstracta ou abstracción xeométrica)[editar | editar a fonte]
Non se percibe ningunha referencia á realidade para o espectador. A cor, a luz e a sombra parecen separadas, revelando o valor intrínseco da arte. Fiel á natureza xa non xoga un papel, mentres que o foco está na composición e estrutura.
Belas Artes[editar | editar a fonte]
Nas artes plásticas, a forma non se pode ver illadamente da materia, do contido e da expresión. Hai que distinguir entre as percepcións formais da realidade e as representacións formais baseadas na actividade artística. En 1893 o escultor Adolf von Hildebrand distinguiu no seu ensaio O problema da forma nas belas artes entre a forma de existencia (forma física dos obxectos), a forma do efecto (modo de aparición dos obxectos) e a forma da imaxinación (a da relación entre a forma de existencia e a forma de efecto dunha obra artística). Estas formas de traballo están ligadas a substancias materiais (pintura ao óleo, acuarelaimaxe) e nunca se ven sen contido debido a efectos psicolóxicos.): Dicionario de Meyer. Arte. Instituto Bibliográfico, Mannheim/Viena/Zúric 1986, páx. 185.</ref>
Artes escénicas[editar | editar a fonte]
Unha forma nas artes escénicas ten sentido no proxecto escénico global, cando se asocia a un contido que se quere transmitir e se decide como se debe transmitir en todos os sentidos e elementos individuais e globais do espectáculo. Inclúe especificamente toda a parte física e a posta en escena, con elementos como a escenografía, o xogo escénico e a expresión corporal (corpo e voz) dos intérpretes . A forma desde o punto de vista abstracto inclúe a dramaturxia, a estrutura e composición da ficción, a segmentación espazo-temporal da acción (número de actos e escenas, unidade aristotélica ou non, etc.) e elementos do discurso, como palabras, métricas, retórica ou ritmos. Así, a forma pode ser fragmentada, descontinua, asumida polo xogo do narrador, etc.
A forma é única para cada espectáculo e é máis precisa que o xénero e o estilo. Por exemplo, o teatro épico de Berthold Brecht non é unha forma en si mesma, que dea lugar a infinidade de opcións, senón que para selo é preciso describir polo miúdo como se articula nun contido preciso, ata concretalo en un só. No exemplo, dúas opcións máis detalladas poderían ser "Forma épica brechtiana para romper a identificación e a ilusión dun desenvolvemento orgánico da fábula" ou "Forma épica brechtiana da historia clásica inserida como unha historia obxectiva en terceira persoa dentro dun tecido dramático". e usado por razóns de verosimilitude", con moitos outros.
Notas[editar | editar a fonte]
- ↑ História Da Arte Gombrich (en Slovak).
- ↑ "Aristotle, Metaphysics, Book 1, section 980a". www.perseus.tufts.edu. Consultado o 2023-08-07.
- ↑ Mallory, James (2006-01-01). "The Oxford Introduction to Proto-Indo-European and the Proto-Indo-European World".
- ↑ "Platão: contribuições, pensamentos, fases e características". humanidades.com/ (en portugués). Consultado o 2023-08-07.
- ↑ Heidegger, Martin (2022-07-07). Ser y tiempo (en castelán). Editorial Universitaria de Chile. ISBN 978-956-11-2646-6.
Véxase tamén[editar | editar a fonte]
Bibliografía[editar | editar a fonte]
- Gombrich, E. H. (1987). A história da arte. Phaidon Press. (en portugués)
- Pavis, Patrice: Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiología. Edicións Paidos, 1990. (en castelán)
- A forma no teatro (en castelán)
----
|
Este artigo sobre arte é, polo de agora, só un bosquexo. Traballa nel para axudar a contribuír a que a Galipedia mellore e medre.
Existen igualmente outros artigos relacionados con este tema nos que tamén podes contribuír. |