Zsuzsa Kun
Biografía | |
---|---|
Nacemento | 9 de decembro de 1934 Budapest, Hungría |
Morte | 24 de decembro de 2018 (84 anos) Budapest, Hungría |
Lugar de sepultura | Cemitério de Farkasréti (pt) , 32/5-0-1-20 |
Actividade | |
Ocupación | bailarina, mestre de ballet |
Familia | |
Cónxuxe | Viktor Fülöp Levente Sipeki |
Premios | |
| |
Zsuzsa Kun, nada como Zsuzsanna Kún en Budapest o 9 de decembro de 1934 e finada o 24 de decembro de 2018 , foi unha bailarina e mestra de ballet húngara.
Traxectoria
[editar | editar a fonte]Filla de Ferenc Kún e Viktória Lerch. O pioneiro da formación moderna no ballet húngaro Ferenc Nádasi deulle clases na escola de ballet da Ópera Estatal de Hungría entre 1943 e 1949 e nese ano pasou a formar parte do seu elenco permanente. A partir de 1950 o ballet húngaro asumiu o estilo de danza soviético e de 1950 a 1952 Zsuzska continuou os seus estudos en Moscova e Leningrado e ao volver converteuse en bailarina solista da Ópera Estatal. De 1955 a 1956 canda Viktor Fülöp, seu primeiro marido, foi bolseira na escola de ballet do Bolshoi en Moscova [1] e de novo en Hungría converteuse na estrela feminina da danza e intérprete dos papeis principais do repertorio clásico[2] e foi bailarina invitada do Bolshoi e do London Festival Ballet[3]. De 1972 a 1979 exerceu como directora do Instituto Estatal de Ballet e a partir de 1979 foi mestra de ballet.
Ballets
[editar | editar a fonte]- Leonid Lavrovsky: Giselle - protagonista; Romeo e Xulieta - protagonista
- Gyula Harangozó: Romeo e Xulieta - protagonista
- Vasili Vainonen: O Quebranoces
- László Seregi: Spartacus - Flavia
- Aszaf Messzerer: O lago dos cisnes - Odette/Odilia
- Rostislav Zakharov: A fonte de Bakhchisarai - Zarema, María
Notas
[editar | editar a fonte]- ↑ ""Hideg fejem az nem volt, csak szívem" - 80 éves Kun Zsuzsa balettművész". Színház, 9 de decembro de 2014
- ↑ "Zsuzsa Kun: Bolshoi-trained Hungarian ballet dancer and teacher". Independent. 9 de febreiro de 2019.
- ↑ Debra Craine e Judith Macrell (2010). The Oxford Dictionary of Dance. Oxford University Press. p. 259.