Saltar ao contido

Usuario:Jabsa54/Borrador/Javier Pérez (artista)

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.
Modelo:BiografíaJavier Pérez
Biografía
NacementoJavier Pérez Gonzalez
31 de decembro de 1968
Bilbao, Espana
País de nacionalidadeespañola
EducaciónFacultad de Bellas Artes UPV/EHU de Bilbao

Karl Hofer Gesellschaff de Berlin

Ecole Nationale Superieure Des Beaux-Arts De Paris
Actividade
Ocupaciónartista visual, escultura, debuxo, instalación artística, vídeo
Período de actividade1989 na actualidade
MovementoNova arte dos medios e arte contemporánea
Premios
Premio GureArtea 98 do Goberno Vasco Premio Ojo Crítico 1998 da RNE
Sitio webhttps://javierperez.es

Javier Pérez[1] é un artista visual español contemporáneo,

É coñecido polas súas instalacións de arte de gran formato[2] e o seu traballo multidisciplinar, que inclúe escultura, debuto, fotografía, videoinstalación e arte performativa. A súa práctica artística explora a miúdo temas como o corpo, a identidade, a memoria e a transformación.

En 1998, recibiu o Premio Gure Artea do Goberno Vasco e o Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España.

En 2002, representou España na 49.ª Bienal de Venecia (Italia).[3]

Vida temperá e formación

[editar | editar a fonte]

Javier Pérez naceu en Bilbao, no País Vasco, España, o 31 de decembro de 1968. É o máis novo de tres irmáns nunha familia de mestres.

Estudou Belas Artes na Universidade do País Vasco UPV/EHU (en euskera Euskal Herriko Unibertsitatea), combinando a súa formación académica cos estudos de danza contemporánea.

Licenciouse en 1992, despois de participar en programas de intercambio Erasmus na Karl Hofer Gesellschaft en Berlín e na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) en París.[4]

En 1993, recibiu unha bolsa do Consello Provincial de Biscaia para apoiar o desenvolvemento artístico no estranxeiro, o que lle permitiu cursar un mestrado na mencionada ENSBA de París, onde tamén continuou a súa formación en danza.[5] En 1994, unha bolsa do Ministerio de Cultura francés permitiulle prolongar a súa estancia en Francia.

Traxectoria

[editar | editar a fonte]

En 1995, a súa obra incluíuse na exposición Passions privées[[6] no Musée d'Art Moderne de Paris. En 1996, celebrou a súa primeira exposición individual, Rester à l'intérieur,[7] na Galerie Chantal Crousel en París, co apoio dunha subvención da Délégation aux Arts Plastiques.

En 1997, o seu traballo foi seleccionado polo historiador da arte Georges Didi-Huberman para a exposición L'empreinte,[8] no Centre Pompidou. Máis tarde ese ano, presentou Estancias,[9] a súa primeira exposición individual nun museo, no Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg.

Trasládase a Barcelona en 1998 despois de pasar cinco anos na capital francesa, e dende entón traballa alí de xeito continuo. Ese mesmo ano, presentou Hábitos[10] no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en Madrid e recibiu o Premio Gure Artea 98[11] do Goberno Vasco. No 2000, a súa obra incluíuse en La torre herida por el rayo: Lo imposible como meta,[12][13] unha exposición colectiva de artistas vascos no Museo Guggenheim Bilbao, na que o autor presentou unha das súas primeiras instalacións sonoras de gran formato: La torre de sonido.

En 2001, Pérez representou España na 49.ª Bienal de Venecia[14][15] coa instalación Un pedazo de cielo cristalizado. Esta é tamén unha instalación a gran escala, neste caso con son e movemento. A peza, creada orixinalmente para o Pabillón Español, adaptouse para unha instalación permanente no vestíbulo do Artium Museoa (Museo de Arte Contemporánea do País Vasco)[16] en Vitoria-Gasteiz (España), en 2002. Isto coincidiu cunha retrospectiva da obra do artista da década anterior. [17]

Mutaciones | Palacio de Cristal, 2004

En 2004, o Museo Nacional de Arte Reina Sofía encargoulle a Pérez a creación dunha instalación no Palacio de Cristal, un invernadoiro do século XIX situado no Parque do Retiro en Madrid, que o museo utiliza para instalacións de arte. Para esta ocasión, presentou Mutaciones,[18] unha obra a gran escala composta por tres pezas — Olivo, Tempus Fugit e Mutaciones — na que, segundo o crítico de arte español Fernando Samaniego,[19] o artista incorporou a luz cambiante e a vexetación circundante como parte da instalación.

En 2008, Pérez creou Lamentacións,[20] unha instalación para o claustro da Catedral de Burgos. A obra consistía en dezasete grandes campás de vidro soprado suspendidas ao redor do claustro. Para este proxecto, incorporou por primeira vez a voz humana, empregando unha composición escrita específicamente para a ocasión polo compositor catalán Joan Sanmartí.[21] Algunhas das campás soaban cando eran activadas por un mecanismo motorizado, mentres que outras contiñan unha das oito voces gravadas individualmente, producindo un efecto polifónico superposto.[22] A instalación acompañábase coa peza Rosario (Memento mori), composta por cincuenta e nove cráneos humanos de bronce a tamaño real dispostos como os grans dun rosario.

En 2012, o Festival de Salzburgo encargoulle a Pérez a creación dunha obra en resposta ao estrea de Die Soldaten, unha ópera do compositor alemán Bernd Alois Zimmermann. A súa instalación El carrusel del tiempo,[23] presentada na Karl Böhm Saal do Haus für Mozart, presentaba unha estrutura motorizada con trinta e catro pares de zapatos suspendidos por fíos finos, que xiraban lixeiramente por riba do chan nun movemento continuo que suxería unha presenza humana ausente.[24] Para o historiador e comisario español Alfonso de la Torre: «Somos transportados de novo a outro tempo ao contemplar esta "espiral de movemento que alude á soidade, á falta de comunicación"»[25]

Presencias Ausencias | Sala Kubo, Donostia 2023

En 2022, presentou unha exposición retrospectiva titulada Presencias Ausencias,[26] que abrangue os últimos quince anos da carreira do artista ata a data, na Sala Kubo do Centro Kursaal en Donostia, España.

Entre as súas exposicións colectivas, cómpre mencionar: El Ángel Exterminador. A Room for Spanish Contemporary Art [27] no Palais des Beaux-Arts de Bruxelas (2010), unha exposición institucional con artistas contemporáneos españois; Glasstress[28] no Museum of Arts and Design de Nova York (2012), centrada na arte do vidro contemporáneo; Sections Intersections / 25 de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao (2022),[29] organizada para conmemorar o 25.º aniversario do museo; e Lives / 10th Anniversary Exhibition[30] no Museo de Arte do Vidro de Toyama en Xapón (2025).

Estilo e temas

[editar | editar a fonte]

A obra de Javier Pérez foi descrita polos críticos como unha exploración da condición humana,[31] abordando ideas como a impermanencia, a temporalidade, a transformación biolóxica e a fragilidade do corpo.[32] Segundo o Museo Reina Sofía en Madrid,[33] a súa práctica artística vai máis alá dunha perspectiva antropocentrica tradicional ao situar o corpo humano en diálogo con outros organismos, materiais e procesos naturais. As súas obras foron interpretadas como unha exploración das tensións entre conceptos como a vida e a morte, a pureza e a corrupción, e a solidez e a transitoriedade, abordando a miúdo temas relacionados coa identidade, a memoria e o paso do tempo.[34]

"Gústame tratar os puntos de encontro entre o espírito e a carne, entre a pureza e a impureza, entre a beleza e o horror, entre a atracción e a repulsión. [...] A idea é confrontar a humanidade coa súa propia condición, e que todo aquilo que á humanidade lle resulta aterrador adquira un encanto irresistible. A idea é que a humanidade se sinta atraída polas súas propias vísceras.[35]

Brotes, 20217 | bronce

Pérez traballa en múltiples medios, incluíndo escultura, debuxo, fotografía, videoinstalación, performance e instalación artística.[36] O seu uso de materiais abrangue desde substancias orgánicas como o crina os pupas de seda e os intestinos de animais —como se observa en Capilares (2008), Hábito (1996) e Barroco (1996)— ata materiais fráxiles como o vidro soprado e a porcelana, presentes en Carroña (2011) e Anatomía del deseo (2000). Materiais máis duradeiros como o bronce e o mármore aparecen en obras como Anatomía del deseo (2000) e Nightmares (2017). Algunhas instalacións, incluíndo La torre de sonido (1999), Aria da capo (2008) e Tango (2013), incorporan elementos como o son e o movemento.

O debuxo permaneceu como unha constante na carreira de Pérez. En 2004, o Museo Reina Sofía publicou unha monografía sobre a súa serie Metamorfosis,[37] composta por 53 debuxos, cuxos orixinais forman parte da colección do Centre Pompidou de París.[38] En 2008, produciu a edición bibliófila El bebedor de lágrimas, consistente en vinte serigrafías acompañadas por un texto do escritor español Miguel Ángel Hernández,[39] seguida do libro de artista Somnia In Somnia,[40] que inclúe trinta e tres debuxos, actualmente na colección do Museo de Bellas Artes de Bilbao; e Passion for drawing no Museo Albertina de Viena,[41] en 2019.

Recepción crítica

Carroña, 2012

As respostas críticas á obra de Pérez a miúdo enfatizaron a súa natureza conceptual e a súa abordaxe de temas de transformación, decadencia e impermanencia material.

O comisario Alfonso de la Torre describiu a práctica de Pérez como "máis ligada ao pensamento que ás formas, creando unha obra misteriosa — coma unha perda, unha chispa" ("más ligado al pensamiento que a las formas... como un extravío, un destello," traducido do español).[42]

O xornal Deia caracterizou a súa instalación Carroña (2011) como "unha grotesca festa de corvos e restos de vidro que transforma a noción de luxo no seu contrario" (traducido do español), relacionándoa co concepto barroco de tempus fugit.[43]

O historiador ecrítico de arte Francisco Calvo Serraller, escribindo en Babelia (El País), situou a obra de Pérez nunha cosmoloxía de transformación e metamorfose continuas, sinalando que el "construíu unha cosmografía na que morrer é só un episodio na danza infinita das mutacións" (traducido do español).[44]

O Museo Reina Sofía, no seu texto expositivo para Hábitos (1998), afirmou que a obra de Pérez xira arredor das ideas de metamorfose e decadencia, empregando materiais perecedoiros para cuestionar os límites entre o humano e o carnal.[45]

Coleccións públicas

[editar | editar a fonte]
Levitas, 1998 | Museo Guggenheim Bilbao
  • Centre Pompidou,[38] París, Francia
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,[46] Madrid, España
  • Museo Guggenheim Bilbao,[47] Bilbao, España
  • Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco-Artium Museoa, Vitoria-Gasteiz, España
  • Museo de Bellas Artes de Bilbao,[48] España[49]
  • DA2, Domus Artium 2002,[50] Salamanca, España
  • Speed Art Museum, Louisville, USA
  • Tenerife Espacio de las Artes,[51] Tenerife, España
  • Toyama Glass Art Museum,[52] Toyama, Xapón
  • Musée Réattu,[53] Arles, Francia* Corning Museum of Glass,[54] Nova York, EUA
  • Colección Würth,[55] Künzelsau, Alemaña
  • Es Baluard Museu d'Art Contemporani,[56] Palma de Mallorca, España
  • Biblioteca Pública de Nova York, Nova York, EUA
  • Colección de Arte Contemporánea Mirabaud, Xenebra, Suíza
  • MOCAK, Museum of Contemporary Art in Krakow,[57] Cracovia, Polonia
  • Museo de Arte Moderna e Contemporánea de Estrasburgo,[58] Francia
  • FNAC, Fonds national d'art contemporain, Puteaux, Francia

Premios e recoñecementos

[editar | editar a fonte]
  • Premio Gure Artea 98,[59] outorgado polo Goberno Vasco. España en 1998
  • Premio Critical Eye[4] de Radio Nacional de España en 1998
  • Representou a España[60] na 49.ª Bienal de Venecia, Italia en 2001
  • Nominación ao Premio de Debuxo da Fundación de Arte Contemporánea Daniel e Florence Guerlain, [61] Francia en 2007
  • Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Plásticas,[62] Palma de Mallorca, España en 2008.
  • Premio Ercilla,[63] FIG Feira de Arte de Bilbao, España en 2014.

Notas

[editar | editar a fonte]
  1. ↑ Viar, Javier (2017). Historia del arte vasco. De la Guerra Civil a nuestros días (1936-2016) [Historia da arte vasca. Desde a Guerra Civil ata a actualidade (1936–2016)] (en castelán). Bilbao: Museo de Belas artes de Bilbao. Fundacion BBK. pp. 1027–1042. ISBN 978-84-96763-70-8. 
  2. ↑ Albertus, Ramón (2024-11-27). "Javier Pérez, el artista de la escultura icónica de Artium: «Con el cambio climático la obra adquiere otro significado»". El Correo (en castelán). Consultado o 2025-11-18. 
  3. ↑ Mora, Miguel (2001-01-11). "Ana Laura Aláez y Javier Pérez irán a la Bienal de Venecia". El País (en castelán). ISSN 1134-6582. Consultado o 2025-11-18. 
  4. ↑ 4,0 4,1 "Biografía y obras: Javier Pérez. Guggenheim Museum Bilbao". www.guggenheim-bilbao.eus (en inglés). Consultado o 2025-11-18. 
  5. ↑ de Blas, Susana (2023-12-13). Radio Televisión Española, ed. "Metrópolis - Javier Pérez" (Video (06:18)) (en castelán). pp. 06:18. 
  6. ↑ Pagé, Suzanne; Brisson, Lise; Chambost, Marie-Anne; Laffon, Juliette; Molinari, Danielle (1995). Passions privées : collections particulières d'art moderne et contemporain en France : décembre 1995 - mars 1996. Paris-Musées. Paris. ISBN 978-2-87900-231-6. 
  7. ↑ Jarton, Cyril (février 1996). "Javier Pérez et la mathématique des corps". Beaux Arts magazine (n° 142): p. 41 ; 3 ill. 
  8. ↑ Lebovici, Elisabeth. "«Ni nostalgie ni mode».Les organisateurs s'intéressent à la permanence d'une technique. (L'empreinte,enfance de l'art.)". Libération (en francés). Consultado o 2025-11-18. 
  9. ↑ Wiesinger, Véronique (1997). Estancias. Javier Pérez (en francés). Estrasburgo: Musées de Strasbourg. p. 57. ISBN 978-2-901833-32-1. 
  10. ↑ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (ed.). "Espacio Uno. Javier Pérez. Hábitos" (PDF). Consultado o 19 de outubro de 2025. 
  11. ↑ País, El (1999-10-13). "Los tres artistas galardonados con los premios Gure Artea 1998 exponen en Madrid y Barcelona". El País (en castelán). ISSN 1134-6582. Consultado o 2025-11-19. 
  12. ↑ González de Durana, Javier (2000). La torre herida por el rayo: lo imposible como meta. Museu Guggeheim Bilbao. p. 367. ISBN 978-84-95216-08-3. 
  13. ↑ "La Torre Herida por el Rayo: Lo Imposible como Meta, Guggenheim Bilbao Museoa". www.guggenheim-bilbao.eus (en castelán). Consultado o 2025-11-19. 
  14. ↑ Samaniego, Fernando (2001-05-19). "VIAJE A VENECIA". El País (en castelán). ISSN 1134-6582. Consultado o 2025-11-19. 
  15. ↑ Millás, Juan José; de Diego, Estrella; Calvo Serraller, Francisco (2001). Viaje a Venecia, A journey to Venice (49 Bienal de Venecia). Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas. Catálogo exposición (en castelán) (Ediciones Bremen, Madrid). ISBN 9788843595273. 
  16. ↑ González, Carlos (2024-11-14). "'Un pedazo de cielo cristalizado' comienza su restauración en Artium". Diario de Noticias de Álava (en castelán). Consultado o 2025-11-19. 
  17. ↑ Crespo, Txema G. (2003-05-29). "El Artium muestra la última reflexión de Javier Pérez sobre la existencia". El País (en castelán). ISSN 1134-6582. Consultado o 2025-11-19. 
  18. ↑ Blanch, Teresa (2004). Mutaciones. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, catálogo de exposición (TF, Madrid). ISBN 978-84-8026-246-0. 
  19. ↑ Samaniego, Fernando (2004-10-26). "Javier Pérez instala procesos vitales". El País (en castelán). ISSN 1134-6582. Consultado o 2025-11-20. 
  20. ↑ Sierra, Rafael; Lucas, Antonio (2009). Voces y Signos. Catálogo (en castelán). Burgos: Caja de Burgos. pp. 14–45. ISBN 978-84-92637-17-1. 
  21. ↑ "Joan Sanmartí - Discografia". www.joansanmarti.com. Consultado o 2025-11-20. 
  22. ↑ "Javier Pérez y Alberto Corazón transforman la catedral de Burgos". El País (en castelán). 2009-06-16. ISSN 1134-6582. Consultado o 2025-11-20. 
  23. ↑ "The Carousel of Time by Javier Perez". frameweb.com (en inglés). Consultado o 2025-11-20. 
  24. ↑ De la Torre, Alfonso; De Nève, Kathy (2022). Presence Absence (en inglés). Ludion. p. 268. ISBN 978-94-9303-974-2. 
  25. ↑ "JAVIER PÉREZ. SIN CESE, UN EXTRAVÍO DE DOLOR [FRAGMENTOS] – Alfonso de la Torre" (en castelán). Consultado o 2025-11-20. 
  26. ↑ Ezquiaga, Mitxel (2022-06-10). "Javier Pérez invita a su inquietante 'carrusel del tiempo' en Kubo Kutxa". El Diario Vasco (en castelán). Consultado o 2025-11-20. 
  27. ↑ Española, Acción Cultural. "El Ángel Exterminador. A Room for Spanish Contemporary Art (eBook)". www.accioncultural.es (en castelán). Consultado o 2025-11-20. 
  28. ↑ Cashdan, Marina (2012-02-15). "Breaking the Mold. 'Glasstress' at the Museum of Arts and Design". T Magazine (en inglés). Consultado o 2025-11-20. 
  29. ↑ Esteban, Iñaki (2022-10-18). "El arte vasco «no es un gueto» ni una «reserva espiritual»". El Correo (en castelán). Consultado o 2025-11-20. 
  30. ↑ "LIVES: Masterpieces from the Toyama Glass Art Museum Collection.". toyama-glass-art-museum.jp (en inglés). Consultado o 2025-11-20. 
  31. ↑ Ribal, Pilar (2009). "Javier Pérez: monstruos y crisálidas" (PDF). Art.es (en es - en) (32): 39–44. 
  32. ↑ Varios autores (2009). La Colección. Catálogo (en es - en) (Bilbao: Museo Guggenheim Bilbao). pp. 344–351. ISBN 978-84-95216-61-8. 
  33. ↑ "Javier Pérez. Mutaciones, metamorfosis". www.museoreinasofia.es. Consultado o 2025-11-20. 
  34. ↑ Gerakiti, Errika (2024-10-31). "Celebrating Beauty and Horror: The Sculptures of Javier Pérez". DailyArt Magazine (en inglés). Consultado o 2025-11-20. 
  35. ↑ Blanch, Teresa (2004). Rojo: Coversación Teresa Blanch y Javier Pérez. Catálogo Mutaciones Metamorfosis (en castelán) (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia). pp. 163–164. ISBN 84-8026-245-1. 
  36. ↑ "Artium Museoa. Javier Pérez". www.artium.eus (en castelán). Consultado o 2025-11-20. 
  37. ↑ Pérez, Javier (2004). Metamorfosis (en castelán). Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. p. 108. ISBN 84-8026-245-1. 
  38. ↑ 38,0 38,1 Storsve, Jonas (2013). Donation Florence et Daniel Guerlain - Dessins contemporains (en francés). Centre Pompidou. pp. 198–199. ISBN 978-2-84426-625-5. 
  39. ↑ Hernández-Navarro, Miguel Ángel (2009). El bebedor de lágrimas (en es - en). Murcia: Ahora. Ediciones de Bibliofília. ISBN 978-84-612-3942-9. 
  40. ↑ Hernández, Miguel Ángel (2020). Somnia In Somnia (en castelán). París: Bernard Chauveau Édition. pp. 1–100. ISBN 978-84-88559-22-7. 
  41. ↑ Lahner, Elsy; Schröder, Isabelle; Dervaux, Klaus Albrecht (2019). Albertina Museum, ed. A passion for drawing: the Guerlain collection from the Centre Pompidou (en al). Vienna: Prestel Albertina. pp. 100–105. ISBN 978-3-7913-5942-7. 
  42. ↑ Zubiria, Alex (2022-06-10). "Javier Pérez muestra "las luces y sombras" de sus 30 años de trayectoria en la sala Kubo Kutxa". Noticias de Gipuzkoa (en castelán). Consultado o 2025-11-20. 
  43. ↑ Garmendia, Araitz (2017-02-17). "El Bellas Artes acoge la belleza siniestra de la creación del bilbaino Javier Pérez". Deia (en castelán). Consultado o 2025-11-20. 
  44. ↑ Calvo Serraller, Francisco (2004-12-25). "Danza de las mutaciones". Babelia. El País (en castelán). ISSN 1134-6582. Consultado o 2025-11-20. 
  45. ↑ "Hábitos. Espacio UNO. MNCARS". www.museoreinasofia.es. Consultado o 2025-11-20. 
  46. ↑ "Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Javier Pérez". www.museoreinasofia.es. Consultado o 2025-11-20. 
  47. ↑ Blanch, Teresa (13 do novembro). La Colección del Museo Guggenheim Bilbao (en castelán). Madrid: Guggenheim Museum Bilbao. pp. 344–351. ISBN 978-84-932985-7-9. 
  48. ↑ Museo TIK (2025-01-07). "Somnia In Somnia. Colección Museo de Bellas Artes de Bilbao". museotik.euskadi.eus (en castelán). Consultado o 2025-11-20. 
  49. ↑ Les collections du Musée d'Art moderne et contemporain de la ville de Strasbourg. Catálogo de colección (en francés) (Editions des Musées de la ville de Strasbourg). 2008. p. 324. ISBN 978-2901833826. 
  50. ↑ "Colección DA2. Javier Pérez". domusartium2002.com. Consultado o 2025-11-20. 
  51. ↑ "Javier PÉREZ". TEA Tenerife Espacio de las Artes. Consultado o 2025-11-20. 
  52. ↑ Tschida, Ruriko (18/07/2025). Masterpieces from the Toyama Glass Art Museum Collection. Catálogo (en jp) (Toyama, Xapón: Toyama Art Glass Museum). pp. 92–95. 
  53. ↑ "Réattu museum: 2012 acquisitions: Pérez". www.museereattu.arles.fr (en francés). Consultado o 2025-11-20. 
  54. ↑ "Carroña (Carrion)". glasscollection.cmog.org (en inglés). Consultado o 2025-11-20. 
  55. ↑ Sport, Spass und Spiel in der Sammlung Würth Collection (en al). Ed. Swiridoff. 13/12/2025. p. 169. ISBN 978-3899294217. 
  56. ↑ "Javier Pérez – Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma". esbaluard.org (en castelán). Consultado o 2025-11-20. 
  57. ↑ "Nature in Art catalogue - MOCAK". en.mocak.pl (en inglés). Consultado o 2025-11-20. 
  58. ↑ Les collections du Musée d'Art moderne et contemporain de la ville de Strasbourg. Catálogo de colección (en francés) (Editions des Musées de la ville de Strasbourg). 2008. p. 324. ISBN 978-2901833826. 
  59. ↑ "Premios Gure Artea - Gobierno Vasco - Euskadi.eus". www.euskadi.eus (en castelán). Consultado o 2025-11-20. 
  60. ↑ "La muestra 'Viaje a Venecia' reinventa el pabellón español en la Bienal Internacional". www.elmundo.es. Consultado o 2025-11-21. 
  61. ↑ cda (2006-11-14). "Dernière ligne droite pour le prix de dessin contemporain de la Fondation Daniel et Florence Guerlain". Connaissance des Arts (en francés). Consultado o 2025-11-20. 
  62. ↑ "Los Premis Ciutat de Palma 2007 se quedan en las Islas". Ultima Hora (en castelán). 2008-01-21. Consultado o 2025-11-20. 
  63. ↑ "FIG: una apuesta firme por el grabado". Descubrir el Arte, la revista líder de arte en español (en castelán). 2014-11-23. Consultado o 2025-11-20. 

Véxase tamén

[editar | editar a fonte]

Bibliografía

[editar | editar a fonte]
  • LOISY, Jean de; BLANCH, Teresa; ÁLVAREZ REYES, Juan Antonio, eds. (2004). Mutaciones Metamorfosis. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. p. 268. ISBN 84-8026-246-X. 
  • NÈVE, Kathy de; TORRE, Alfonso de la, eds. (2022). Javier Pérez. Presence Absence. Eke (Bélxica): Ludion Publisher. p. 268. ISBN 978-94-9303-974-2. 
  • VIAR, Javier, ed. (2017). Historia del arte vasco. De la guerra civil a nuestros días. Bilbao: Museo de Bellas Artes de Bilbao. pp. 1027–1042. ISBN 978-84-96763-71-5. 
  • BLANCH, Teresa, ed. (2008). Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Bilbao: Guggenheim Bilbao. pp. 344–351. ISBN 978-84-95216-60-1. 
  • DOCTOR, Rafael, ed. (2013). Arte Contemporáneo Español (in Spanish ed.). Madrid: La Fábrica. p. 365. ISBN 978-84-15691-16-7. 

Vínculos externos

[editar | editar a fonte]


{{Control de a] utoridades}}

Obtido de «https://gl.wikipedia.org/w/index.php?title=Usuario:Jabsa54/Borrador/Javier_Pérez_(artista)&oldid=7241869»