Rudolf Arnheim

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.
Saltar ata a navegación Saltar á procura
Rudolf Arnheim
Datos persoais
Nacemento15 de xullo de 1904
LugarBerlín
Falecemento9 de xuño de 2007
LugarAnn Arbor
NacionalidadeAlemaña
Actividade
Campoescritor, historiador da arte, psicólogo, profesor universitario, crítico de cinema, film scholar e pedagogo
Alma máterUniversidade Humboldt de Berlín
Director de teseMax Wertheimer
PremiosBolsa de estudos Guggenheim, Rome Prize, Premio Helmut-Käutne, doutor honoris causa pola Universidade de Padua e AAAS Fellow
editar datos en Wikidata ]

Rudolf Arnheim, nado en Berlín o 15 de xullo de 1904 e finado o 9 de xuño de 2007, foi un autor de orixe alemá, teórico dos filmes e da arte e psicólogo perceptual. Aprendeu psicoloxía da Gestalt como alumno de Max Wertheimer e Wolfgang Köhler na Universidade de Berlín e aplicouno á arte.[1] A súa obra magna foi Arte e Percepción Visual: Unha psicoloxía do ollo criativo (Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye, 1954). Outros libros importantes escritos por Arnheim son Pensamento Visual (Visual Thinking, 1969), e O Poder do Centro: Un Estudo de Composición nas Artes Visuais (The Power of the Center: A Study of Composition in the Visual Arts, 1982). A arte e a percepción Visual foi revisado, ampliado e publicado como versión nova en 1974, e foi traducido a catorce linguas. Viviu en Alemaña, Italia, Inglaterra e os Estados Unidos, onde ensinou no Sarah Lawrence College, na Universidade de Harvard, e na Universidade de Míchigan. O seu traballlo influíu moito na historia da arte e psicoloxía en América.

En Arte e Percepción Visual, Arnheim tenta utilizar a ciencia para entender mellor a arte. No seu libro máis tardío Pensamento Visual (1969), Arnheim analiza a suposición que a linguaxe vai antes da percepción. Para Arnheim, o acceso único a realidade que temos é polos nosos sentidos. Arnheim tamén argumenta que a percepción é fortemente identificada con pensamento, e que a expresión artística é outro xeito de razoamento. En O Poder do Centro, Arnheim dirixe a interacción de arte e arquitectura en concéntricos e enreixados patróns espaciais. Argumenta que a forma e o contido son indivisibles, e que os patróns creados polos artistas revelan a natureza de experiencia humana.

Anos temperáns[editar | editar a fonte]

Rudolf Arnheim naceu nunha familia xudía en 1904 en Alexanderplatz, en Berlín.[1][2] Non moito tempo despois de nacer el, a súa familia mudouse a Kaiserdamm en Charlottenburg, onde ficaron até os primeiros anos 30s. Tivo interese na arte desde unha idade nova, cando empezou debuxar cando era neno.[3] O seu pai, Georg Arnheim, posuíu unha fábrica de piano pequena, e o plan de Georg para o seu fillo era para el para seguir a levar a fábrica. Con todo, Rudolf quixo continuar a súa educación, así que o seu pai estivo de acordo que podería gastar a medias a súa semana no universitario e o outro medio na fábrica. Rudolf acabou pasando máis tempo na universidade, e cando estaba na fábrica distraía os empregados coas súas inquisicións sobre a mecánica do piano, así que o seu pai estivo de acordo en deixarlle centrarse enteiramente na súa educación. Rudolf tivo interese na psicoloxía desde tan cedo como podería lembrar, coa súa memoria específica de comprar algunhas das primeiras edicións dos libros de Sigmund Freud cando era un adolescente. Este alimentou o seu interese na psicanálise.

Carreira[editar | editar a fonte]

Arnheim foi á Universidade de Berlín, onde quixo centrar os seus estudos en psicoloxía.[2] Naquel tempo, a psicoloxía era unha rama de filosofía, así que Arnheim acabou estudando filosofía e psicoloxía experimental, e estudos menores en historia da arte e música.[3] Había moitos membros de facultade prominentes na universidade neste tempo, como Albert Einstein, Max Planck, Max Wertheimer, e Wolfgang Köhler. Xa que Max Wertheimer e Wolfgang Köhler eran no departamento de psicoloxía, a maioría da psicoloxía preocupouse pola Gestalt. O Instituto Psicolóxico da Universidade de Berlín estaba en dous pisos do Imperial Palace, e Arnheim traballou en laboratorios improvisados decorados con pinturas de anxos e outras ilustracións. Este instituto era máis do que un taller porque todo o mundo andaba a facer experimentos e utilizar o un ao outro máis que estar sentando en conferencias. Para a disertación de Arnheim, Max Wertheimer pediulle que estudase expresións faciais humanas e caligrafías e como se correspondían unhas coas outras. Isto era o comezo do estudo de expresión de Arnheim , o cal o levou a ollar nas artes visuais. En 1928, recibiu o seu doutoramento.[1]

A mediados dos 20s, Arnheim comezou a escribir crítica de filmes para o Stachelschwein.[1] Mentres, enviou os seus traballos a Siegfried Jacobsohn, o editor de xefe en Die Weltbühne, quen llos aceptou. Cando Jacobsohn morreu en 1928, Ossietzky tomou o seu posto, e entón Arnheim foi traballar na sección cultural até 1933. Na caída de 1932, Arnheim fixo un ensaio publicado no Berliner Tageblatt, sobre uns tres meses antes da chegada dos nazis ao poder. O ensaio era sobre a natureza de Charlie Chaplin e os bigotes de Hitler, e o que o bigote fixo ao nariz en termos de caracterización humana.[3] Considerando o timing deste ensaio, e o feito de que en 1933 a venda do seu libro O cine como Arte xa non era permitido polos nazis, algúns amigos de Arnheim aconselláronlle que tería que deixar o país e así, en agosto de 1933, mudouse a Roma.

Arnheim viviu e escribiu sobre filmes e radio en Roma para os seguintes seis anos.[2] Cando a segunda guerra mundial estalou, foi para Londres, e traballou como tradutor en tempo de guerra para a British Broadcasting Corporation. Foi para os Estados Unidos en 1940 e ficou impresionado por todas as luces de Cidade de Nova York. Para el era "o fin de exilio" xa que estaba acostumado a vivir con constante escuridade en Londres.

En 1943 converteuse en profesor de psicoloxía no Sarah Lawrence College e en profesor universitario visitante na New School for Social Research.[2] Ao redor deste tempo recibiu dous premios importantes. Primeiro, recibiu un Fellowship (bolsa de investigador) da Fundación Rockefeller. Con isto traballou na Columbia University coa súa Oficina de Procura de Radio para analizar soap-operas e como afectaron as audiencias americanas. Tamén recibiu o Guggenheim Fellowship en 1942 para estudar a percepción na arte. El idealmente quixo escribir sobre aplicar Gestalt teoría a artes visuais, mais sentía non fixo bastante pescuda nese eido. Aprazou o libro para facer máis estudos en espazo, expresión, e movemento. En 1951, Arnheim conseguía outro Rockefeller Fellowship de modo que podería tomar unha excedencia deixando de ensinar e escribiu Arte e Percepción Visual: Unha Psicoloxía do Ollo Creativo.

Arnheim foi convidado para unirse á Universidade de Harvard como Profesor da Psicoloxía de Arte en 1968, e ficou alí para seis anos.[2] O Carpenter Center for the Visua Arts en Harvard era un importante construción para el, sendo o único edificio deseñado en América por Le Corbusier e foi baseado na teoría modular.[3] Retirouse en 1974 a Ann Arbor coa súa muller Mary. Deveu un Profesor Visitante na Universidade de Míchigan e ensinou alí para dez anos. Arnheim era membro da 'Sociedade americana para Estética' e foi o seu presidente por dúas veces, e era tamén o presidente para a División en Psicoloxía e Artes da American Psychological Association por tres veces. En 1976 foi elixido un Fellow da Academia americana das Artes e Ciencias. Morreu en Ann Arbor, Míchigan en 2007.[4]

Traballos[editar | editar a fonte]

A pesar de que Arte e Percepción Visual: Unha Psicoloxía do Ollo Creativo lle tomou quince meses para o completar, sentiu que esencialmente escribiuno 'dunha sentada'.[2] Revisado en 1974, foi traducido a catorce linguas, e é un dos libros de arte máis influentes do século. En Arte e Percepción Visual, tenta utilizar a ciencia para mellor entender a arte, aínda mantendo en mente os aspectos importantes de rumbo persoal, intuición, e expresión. Pensamento visual (1969) afronta as diferenzas entre pensar versus percibir e intelecto versus intuición. Nel, Arnheim analiza a suposición de que a lingua vai antes da percepción e que as palabras son os chanzos do pensamento. O coñecemento sensorial permite a posibilidade da linguaxe, xa que o acceso único a realidade o temos polos nosos sentidos.[1] A percepción visual é o que nos deixa ter un coñecemento certo de experiencia. Arnheim tamén argumenta que a percepción é fortemente identificada con pensamento, e que a expresión artística é outro xeito de razoamento. No Poder do Centro: Un Estudo de Composición nas Artes Visuais (1982), Arnheim considera a interacción de arte e arquitectura en concéntricos e enreixados patróns espaciais. Argumenta que a forma e o contido son indivisibles, e que os patróns creados polos artistas revelan a natureza da experiencia humana.

Teorías[editar | editar a fonte]

Arnheim pensaba que a maioría de persoas teñen as súa maioría de ideas produtivas nos seus temperáns vinte anos.[3] Engánchanse a unha idea e gastan o resto das súas vidas a expandila. A idea productiva ou xenerativa de Arnheim era que o significado da vida e o mundo poderían ser percibidos nos patróns, formas, e cores do mundo. Polo tanto, creu que temos que estudar aqueles patróns e descubrir o que significan. Tamén creu que as ilustracións e traballos de arte son pensamento visual e un medio de expresión, non só pondo formas e as cores xuntas para resultar atractivas. A arte é un xeito de axudar as persoas entenden o mundo, e un xeito de ver como o mundo cambia a través das súas mentes. A súa función é para mostrar a esencia de algo, como a nosa existencia.[1] Arnheim mantiña que a visión e a percepción son creativas, comprensión activa, e que organizamos as percepcións e estruturas en formas para poder entendelas. Sen orde non entenderiamos calquera cousa, así que o mundo é ordenado só para ser percibido. En xeral, escribiu quince libros sobre perceptual e arte, arquitectura, e cinema.[2]

Publicacións[editar | editar a fonte]

Unha descrición abstracta da Imaxe e as súas funcións como Cadros, Sinais e Símbolos desde o libro "Pensamento Visuafl" por Rudolf Arnheim. Esta visualización representa o affordance en abstraccións relacionadas con imaxes.
  • 1928: Experimentell-psychologische Untersuchungen zum Ausdrucksproblem. Psychologische Forschung, 11, 2-132.
  • 1932: Filme als Kunst. Berlín: Ernst Rowohlt. Neuausgaben: 1974, 1979, 2002.
  • 1933/1936: Rundfunk als hörkunst/Radio como Son
  • 1943: Gestalt e arte. Revista de Estética e Crítica de Arte, 2, 71-5.
  • 1949/1966: Cara a unha Psicoloxía de Arte. Berkeley e Os Ánxeles: Universidade de Prensa de California. ISBN 978-0-520-02161-7.
  • 1954/1974: Arte e Percepción Visual: Unha Psicoloxía do Ollo Creativo. Berkeley e Os Ánxeles: Universidade de Prensa de California. ISBN 978-0-520-24383-5.
  • 1962/1974: Guernica de Picasso. Berkeley: Universidade de Prensa de California. ISBN 978-0-520-25007-9.
  • 1969: Pensamento Visual. Berkeley: Universidade de Prensa de California. ISBN 978-0-520-24226-5.
  • 1971: Entropy e Arte. Berkeley: Universidade de Prensa de California. ISBN 978-0-520-02617-9.
  • 1972/1996: Anschauliches Denken. Zur Einheit von Bild und Begriff. Erstausgabe 1972, nun Köln: DuMont Taschenbuch 1996.
  • 1977: A Dinámica de Forma Arquitectónica. Berkeley e Os Ánxeles: Universidade de Prensa de California. ISBN 978-0-520-03551-5.
  • 1977: Kritiken und Aufsätze zum Filme. (Hrsg.: Helmut H. Diederichs) München: Hanser.
  • 1979: Radio als Hörkunst. München: Hanser. Neuausgabe: 2001 (Suhrkamp). ISBN 978-0-405-03570-8
  • 1982/88: O Poder do Centro: Un Estudo de Composición nas Artes Visuais. Berkeley: Universidade de Prensa de California. ISBN 978-0-520-06242-9.
  • 1986: Ensaios Novos na Psicoloxía de Arte. Berkeley: Universidade de Prensa de California. ISBN 978-0-520-05554-4.
  • 1989: Parables de Luz de Sol: Observacións en Psicoloxía, as Artes, e o Resto. Berkeley: Universidade de Prensa de California. ISBN 978-0-520-06536-9.
  • 1990: Pensamentos en Educación de Arte. Os Ánxeles: Getty Centro para Educación. ISBN 978-0-89236-163-2.
  • 1992: Ao Rescate de Arte. Berkeley: Universidade de Prensa de California. ISBN 978-0-520-07459-0.
  • 1996: A Ruptura e a Estrutura. Berkeley: Universidade de Prensa de California. ISBN 978-0-520-20478-2.
  • 1997: Ensaios de Filme e Crítica. Universidade de Prensa de Wisconsin. ISBN 978-0-299-15264-2.
  • 2004: Morre Seele en der Silberschicht. (Hrsg.: Helmut H. Diederichs) Frankfurt son Principal: Suhrkamp.
  • 2009: eu baffi di Charlot. Scritti italiani sul Cine 1932-1938. (Ed.: Adriano D'Aloia) Turín: Kaplan. ISBN 978-88-89908-37-2.
  • 2012: Cine como Arte. Cando técnicas da linguagem audiovisual. (Transl.: Marco Bonetti) Niterói: Muiraquitan. ISBN 978-85-754312-45

Notas[editar | editar a fonte]

Véxase tamén[editar | editar a fonte]

Bibliografía[editar | editar a fonte]

  • Verstegen, Ian: Arnheim, Gestalt e Arte: Unha Teoría Psicolóxica. Springer, 2005. ISBN 978-3-211-28864-1

Outros artigos[editar | editar a fonte]

Ligazóns externas[editar | editar a fonte]