Marc Quinn

Marc Quinn
	;
Biografía
Nacemento	8 de xaneiro de 1964 (60 anos); Londres, Reino Unido
Datos persoais
País de nacionalidade	Reino Unido
Grupo étnico	Pobo británico
Educación	École alsacienne (pt)
Actividade
Lugar de traballo	Londres (1990–2013)
Ocupación	escultor , pintor , debuxante arquitectónico , fotógrafo , gravador , debuxante
Período de actividade	1990 - 2026
Xénero artístico	Natureza morta, Arte abstracta e arte figurativa
Movemento	Arte contemporánea e Young British Artists (en)
Lingua	Lingua inglesa
Obra
	Obras destacables (2006) Sphinx (en) ;
Familia
Cónxuxe	Georgia Byng (pt) (–2014), divorcio
Parentes	Tiger Chadwick (en) (fillastra)
Páxina web	marcquinn.com

Marc Quinn, nado en Londres o 8 de xaneiro de 1964, é un artista visual contemporáneo británico. A súa obra inclúe escultura, instalación e pintura. Quinn explora "o que é ser humano no mundo de hoxe", a través de temas como o corpo, a xenética, a identidade, o medio ambiente e os medios de comunicación de masas. A súa obra emprega materiais que varían moito, desde sangue, pan e flores ata mármore e aceiro inoxidable. O artista foi un membro notable do movemento dos Young British Artists, revelado na década de 1990. Quinn vive e traballa en Londres.

Quinn é celebrado internacionalmente. Unha das súas obras máis coñecidas foi a comisión pola primeira edición do Cuarto Plinto na Trafalgar Square en 2004, que foi a súa escultura Alison Lapper Embarazada.^[1] A serie de auto-retratos de Quinn, feita co seu sangue, Self (1991-presente) foi sometida a unha retrospectiva na Fundación Beyeler en 2009.

Traxectoria[editar | editar a fonte]

Quinn naceu en Londres, de nai francesa e pai británico. Pasou os seus primeiros anos en París, onde o seu pai era traballaba como físico. Quinn lembra unha fascinación precoz polos instrumentos científicos no seu laboratorio, en particular reloxos atómicos.^[2] Quinn estudou historia e historia da arte no Robinson College, en Cambridge.

No inicio da década de 1990, Quinn foi o primeiro artista a ser representado polo galerista Jay Jopling. O artista fixo a súa primeira exposición con Jopling en 1991, exhibindo Self (1991), un auto-retrato conxelado feito de nove litros de sangue do artista.^[3] Durante os anos 90, Quinn e varios compañeiros foron identificados pola súa abordaxe radical ao facer e experimentar a arte. En 1992, o grupo foi chamado de 'Young British Artists' polo escritor Michael Corris na Artforum.

En 1995, tivo unha exposición individual na Tate Britain, onde novas esculturas foron mostradas como parte da serie Art Now.^[3] En 1997, o seu soado traballo Self (1991), foi exhibido na Royal Academy of Arts, de Londres para a exposición Sensation. O Self de Quinn, juntamente cos traballos de Sarah Lucas e Damien Hirst, xa eran distinguidos entre o público británico. A exposición recibiu ampla atención dos media e tivo un número marca de visitantes para unha exposición de arte contemporánea.

En 2004, foi premiado coa primeira comisión de sempre para realizar unha obra para o cuarto plinto da Trafalgar Square de Londres, para o que produciu unha escultura en mármore representando a artista embarazada con deficiencia, Alison Lapper.^[4]

En 2012, Quinn foi contratado para producir unha obra monumental para a cerimonia de apertura dos Xogos Paralímpicos nos Xogos Olímpicos de Londres 2012, para a cal realizou Breath, unha escultura monumental de Alison Lapper suspensa polo aire. En 2013, Quinn presentou unha exposición individual por ocasión da 55ª Bienal de Venecia, na Fundación Giorgio Cini, Venecia, con curadoría de Xermano Celant.

A primeira monografía de Quinn Memory Box, de Xermano Celant, foi publicada en 2013. Un documental sobre a vida e obra de Quinn, Making Waves, foi lanzado en 2014, producido e realizado por Gerry Fox.

Quinn foi tema de exposicións individuais no Museo de Sir John Soane, na Tate Modern, na National Portrait Gallery en Londres, na Fundación Beyeler en Basilea, na Fondazione Prada en Milán e na South London Gallery.^[5]

Obras[editar | editar a fonte]

Os primeiros traballos de Quinn estaban preocupados con cuestións de corporalidade, decadencia e preservación. Experimentou materiais orgánicos e degradabades, incluíndo pan, sangue, chumbo, flores e escultura e instalación para produción de ADN, producindo Esculturas en Pan (1988), Self (1991), Desintoxicación emocional (1995), Xardín (2000) e Retrato de ADN de John Sulston (2001). Os anos 2000, comezou a concentrarse no uso de mármore, bronce e cimento. O artista explorou o corpo e os seus extremos a través das lentes de materiais clásicos e urbanos. Os traballos incluíron The Complete Marbles (1999 - 2005), Alison Lapper Pregnant (2004), Evolution (2005 - 2009) e Planet (2008). Desde 2010, traballa con metais, incluíndo aceiro inoxidable, aluminio, tintas para grafite, detritos atopados á riba-mar, tapicería e pintura, como observado en The History Paintings (2009-presente) e The Toxic Sublime (2014-presente).

Coleccións públicas[editar | editar a fonte]

Quinn está representado nalgúns dos principais museos do mundo, como a Tate Modern, en Londres, a National Portrait Gallery, en Londres, e o Museo Colección Berardo, en Lisboa.^[6]