Hilde Holger
(1925) | |
| Biografía | |
|---|---|
| Nacemento | (de) Hilde Sofer 18 de outubro de 1905 Viena, Austria |
| Morte | 22 de setembro de 2001 Londres, Reino Unido |
| Causa da morte | tose |
| Lugar de sepultura | Golders Green Crematorium (en) |
| Outros nomes | Hilde Holger |
| Residencia | Camden Town |
| Actividade | |
| Ocupación | bailarina, profesora de música, coreógrafa, dance teacher (en) |
| Empregador | autoemprego |
| Profesores | Gertrud Bodenwieser (pt) |
| Alumnos | Lindsay Kemp, Jane Asher, Vally Wieselthier (pt) |
| Premios | |
| Sitio web | hildeholger.com |
Hilde Boman-Behram, nada como Hilde Sofer en Viena o 18 de outubro de 1905 e finada en Londres o 24 de setembro de 2001, foi unha bailarina expresionista, coreógrafa e profesora de danza coñecida como Hilde Holger. O seu traballo pioneiro en danza transformou a danza moderna.[1][2]
Familia
[editar | editar a fonte]A familia de Hilde era xudía liberal. Era filla de Alfred e Elise Sofer Schreiber.[3] O seu pai escribía poesía, mais faleceu en 1908. O seu avó fabricaba zapatos para a corte austríaca.
Despois de que a Alemaña nazi invadise Austria, Holger fuxiu de Viena en 1939, e como non se lle permitiu entrar en Inglaterra, foi para a India.[4] En Bombai coñeceu o Dr. Ardershir Kavasji Boman-Behram, con quen casou en 1940.[5] A nai da Hilde, o seu padrasto e outros catorce parentes morreron no holocausto.
Hilda Holger tivo dous fillos, sendo a primeira unha filla en 1946 nada na India, de nome Primavera Boman-Behram. O ano 1948 a familia de Holger emigrou para Inglaterra.[5] O seu segundo fillo foi un neno, Darius Boman-Behram, nado en 1949 con síndrome de Down; ese feito inspirou a Holger a traballar con persoas con discapacidades físicas.
Carreira
[editar | editar a fonte]Hilde Holger comezou a bailar con seis anos de idade. Como era demasiado nova para entrar na Academia Estatal de Música e Artes Dramáticas na Academia Estatal de Viena, comezou a estudar danza de salón xunto coa súa irmá (Hedi Sofer) ata que foi aceptada para estudar coa bailarina radical Gertrud Bodenweiser, que naquela época era profesora na Academia Estatal de Viena.[6] Eran admiradores do traballo de Isadora Duncan e de Ruth St. Denis. Holger axiña chegou a ser a bailarina principal e grande amiga de Bodenweiser, e viaxaba coa compañía dela por todas as partes de Europa occidental e oriental. Viaxaba tamén co seu propio grupo, o Grupo de Danza Hilde Holger. Cando tiña 18 anos fixo a súa primeira presentación en solitario na Secession Vienesa, e máis tarde no Hagenbund de Viena, París e Berlín. A súa danza expressionista, moi eloxiada, creou unha reacción fóra de serie. Por causa da súa paixón pola danza, o ano 1926 formou a Nova Escola da Arte de Movemento no Palacio Ratibor no centro de Viena. As presentacións de nenos foron bailados nos parques e na fronte de monumentos alí. O día 12 de marzo de 1938 a Alemaña nazi mandou soldados entraren na Austria e creou unha lei que unificaba Alemaña con Austria, a Anschluss. Naquela época tornouse ilegal para xudeus participar en calquera actividade de arte.
Holger recibiu axuda do seu amigo Carlos Petrach para fuxir do país. Decidiu ir para a India porque dixo que a arte da India era a máis imperiosa para a cultura occidental naquela época.
Na India tivo a oportunidade de empregar novas experiencias no seu traballo, especialmente os xestos da danza india. A danza India clásica ten máis do que trescentos xestos, usados para expresar a vida e a natureza. En 1941 Holger fundou unha nova escola de danza en Bombai, aceptando persoas de calquera raza, relixión e etnia, sen prexuízo. Do mesmo xeito que fixo cando estaba en Viena, Holger participou de novo na comunidade artística. Entre os seus amigos estaba o bailarín indio Ram Gopal, que tamén bailaba na escola de Holger. En 1948 mudouse de novo por causa da partición da India e a violencia que estaba crecendo entre musulmáns e hindús. Desta vez Hilde partiu para Londres.
Despois de chegar ao Reino Unido, o seu Grupo Moderno de Ballet presentábase nos parques, nas igrexas e nos teatros. Unha vez máis ela abriu unha nova escola de danza, a Escola da Hilde Holger de Danza Contemporánea, e ficou fiel ao estilo de sempre, que o corpo e a mente ten que formar unha soa unidade, para que o bailarín sexa o mellor. O progreso máis importante que consiguio en Londres, o ano 1951, foi a celebración da estrea de “Under the Sea”, que foi inspirado polas composicións de Camille Saint-Saëns.
En 1972 presentou unha danza chamada “Man against Flood” para honrar a Rewi Alley, membro do Partido Comunista da China. Esta danza incluíu participantes que formaron unha parede humana contra unha inundación de auga.[7]
A súa interpretación “Apsaras” (1983) explotou as súas experiencias na India. No verán de 1983 Holger volveu á India, onde traballou como coreógrafa para un grupo grande de danza dirixido por Sachin Shankar.
Holger tiña orgullo especial do seu traballo con persoas con discapacidade. Creou unha forma de terapia de danza para nenos con síndrome de Down. Holger foi a primeira persoa que integrou bailaríns profesionais con mozos e adultos que tiña discapacidades graves. Realizou o seu soño en 1968 en Sadler's Wells cando creou “Towards the Light” con música por Edward Grieg. Foi traballo pioneiro e unha das primeiras presentacións de danza integrada que se realizou nun escenario profesional.[8]
Legado
[editar | editar a fonte]Hilde Holger deixou unha marca moi forte en tres xeracións de bailaríns, e en quen traballaba con coreografía. Cando estaba ensinando, as súas expectativas eran altas e non tiña medo de correr riscos. Aceptaba as persoas sen prexuízo, tamén aquelas discapacitadas. Só esperaba sinceridade por parte de todos.
Un dos seus alumnos, Wolfgang Stange, continuou o traballo que comezou con persoas discapacitadas, como aquelas con síndrome de Down ou autismo, do mesmo xeito que aceptaba calquera persoa discapacitada fisicamente. A compañía de Stange, Compañía de Teatro de Danza en Gran Bretaña creou “Hilde” que foi presentada no Teatro Riverside de Londres o ano 1996, e tamén no Odeón en Viena en 1998. Esta presentación de “Hilde” en Viena emocionou o Mestre de Ballet da Casa Estatal de Ópera e Ballet de Viena de tal xeito, que presentou unha interpretación no escenario da casa de ópera, feita por persoas con problemas de aprendizaxe que foi recibida con moitos aplausos.
As últimas semanas da súa vida Holger continuou a impartir clases de danza no seu estudo de Camden Town, onde moraba dende había máis de cincuenta anos. Entre os seus alumnos estiveron Liz Aggiss, Jane Asher, primavera Boman, Carol Brown, Carl Campbell, Sophie Constanti, Jeff Henry, Ivan Illich, Luke Jennings, Thomas Kampe, Claudia Kappenberg, Cecilia Keen Abdeen, Lindsay Kemp, Juliet Miangay-Cooper, Royston Maldoom OBE, Anna Niman, David Niman, Litz Pisk, Kristina Rihanoff, Kelvin Rotardier, Feroza Seervai, Rebecca Skelton, Marion Stein, Sheila Styles, Jacqueline Waltz e Vally Wieselthier.[9][10]
Coreografías
[editar | editar a fonte]| Ano | Rendemento | Música | Localización do Congreso | Outros | |
|---|---|---|---|---|---|
| 1923 | Bouree | Johann Sebastian Bach | Wiener Secession | ||
| 1923 | Eine Seifenblase | Claude Debussy | Wiener Secession | ||
| 1923 | Forelle | Franz Schubert | Wiener Secession | ||
| 1923 | Humoreske | Max Reger | Wiener Secession | ||
| 1923 | Le Martyre de Saint Sebastien | Claude Debussy | Wiener Secession | ||
| 1923 | Reiter im Sturm | Siegfried Frederick Nadel | Wiener Secession | ||
| 1923 | Sarabande | Johann Sebastian Bach | Wiener Secession | ||
| 1923 | Trout | ||||
| 1923 | Vogel als Prophet | Franz Schubert | Wiener Secession | ||
| 1926 | Funeral March for a Canary | Lord Berners | |||
| 1926 | Mechanical Ballet | ||||
| 1929 | Chaconne & Variations | George Frideric Handel | |||
| 1929 | Englischer Schafertanz | Percy Aldridge Grainger | |||
| 1929 | Hebraischer Tanz solo | Alexander Moissejewitsch Weprik | |||
| 1929 | Lebenswende | Karel Boleslav Jirák | |||
| 1929 | Marsch | Sergei Sergejewitsch Prokofjew | |||
| 1929 | The Martyrdom of Saint Sebastien | Claude Debussy | |||
| 1929 | Mutter Erde | Heinz Graupner | |||
| 1929 | Sarabande und Bourree | Johann Sebastian Bach | |||
| 1929 | Tanz nach Rumaischene Motive | Béla Bartók | |||
| 1931 | Javanische Impression | Heinz Graupner | |||
| 1933 | Kabbalistischer Tanz | Vittorio Rieti | |||
| 1936 | Ahasver | Marcel Rubin | Volkshochschule, Wien | ||
| 1936 | Barbarasong | Kurt Weill | Volkshochschule, Wien | ||
| 1936 | Engel der Verkündigung | Georg Friedrich Händel | Volkshochschule, Wien | ||
| 1937 | Flämischer Bilderboden | despois Breughel | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Golem | Friedrich Wilckens | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Mystischer Kreis | Rudolph Reti | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Orientalischer Tanz | Graupner | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Passacaglia | Georg Friedrich Händel | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Tango | Ralph Benatzky | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1948 | Annunciation | ||||
| 1948 | Emperors new Clothes | Wolfgang Amadeus Mozart | |||
| 1948 | Pavane | Maurice Ravel | |||
| 1948 | Russian Fairy Tales | Alexander Porfirjewitsch Borodin, Modest Petrovich Mussorgsky | |||
| 1948 | Selfish Giant | ||||
| 1948 | Tales and Legends in Modern Ballet | ||||
| 1948 | Viennese Waltz | Johann Strauss II | |||
| 1952 | Dance with Cymbals on the Indian Ocean | ||||
| 1952 | Dance with Tambourines | Fritz Dietrich | |||
| 1952 | Nocturne | Heinz Graupner | |||
| 1952 | Slavic Dance | Antonín Dvořák | |||
| 1954 | Aztec Cult (Sacrifice) | ||||
| 1954 | Barbar the Elephant | ||||
| 1954 | Old Vienna | ||||
| 1954 | Orchid | ||||
| 1954 | Rhythm of the East | ||||
| 1954 | Selfish Giant | ||||
| 1954 | Tibetan Prayer Songs | ||||
| 1955 | Angels | ||||
| 1955 | Dance Etudes | ||||
| 1955 | Galliarde-Siciliano | Ottorino Respighi | |||
| 1955 | Hoops | Georges Bizet | |||
| 1955 | Jazz | Heinz Graupner | |||
| 1955 | Men & Horses | John S. Beckett | |||
| 1955 | Toccata | Pietro Domenico Paradies | |||
| 1955 | Under the Sea | Camille Saint-Saëns | Sadler’s Wells | ||
| 1955 | Valse Caprice | Aram Khachaturian | |||
| 1956 | Etude | ||||
| 1956 | Prelude | Johann Sebastian Bach | |||
| 1956 | Theme and Variations | George Frideric Handel | |||
| 1957 | Allegro Vivaci | Johann Sebastian Bach | |||
| 1957 | Bird | ||||
| 1957 | Café Dansant | George Gershwin | |||
| 1957 | Egypt | ||||
| 1957 | The Hunter and the Geese | ||||
| 1957 | Madonna | ||||
| 1957 | March | Lev Knipper | |||
| 1957 | Nativity | George Frideric Handel, Franz Schubert, Johann Sebastian Bach | |||
| 1957 | Sale | Johann Strauss II | |||
| 1957 | The Toyshop | Aram Khachaturian | |||
| 1957 | Stranger | Aaron Copland | |||
| 1957 | Witches Kitchen and Walpurgisnight | Paul Dukas | |||
| 1958 | Dance Divertissement | ||||
| 1958 | Dance for four Women | Joaquín Turina | |||
| 1958 | Dance with Bells | John S. Beckett | |||
| 1958 | Ritual Fire Dance | Manuel de Falla | |||
| 1958 | Song of the Earth | Antonín Dvořák | |||
| 1960 | Allegro | Arcangelo Corelli | |||
| 1960 | Dawn of Life | ||||
| 1960 | The Farmer’s Curst Wife | Peter Warlock | |||
| 1960 | Frankie and Johannie | Peter Warlock | |||
| 1960 | Imaginary Invalid | Gioachino Rossini | |||
| 1960 | Secret Annexe | ||||
| 1960 | West Indian Spiritual | ||||
| 1961 | Dance for Two | Germaine Tailleferre | |||
| 1961 | Egypt | ||||
| 1961 | The House of Bernarda Alba (The Sisters) | Joaquín Turina | escrito por Federico Lorca | ||
| 1961 | Metamorphoses | Ovid | |||
| 1961 | Pierrot | Johann Sebastian Bach | |||
| 1963 | Dance for Men | ||||
| 1963 | Dream | Friedrich Wilckens | |||
| 1963 | Lady Isobel and the Elf Knight | Peter Warlock | |||
| 1963 | Narcissus (The Image) | Heinz Graupner | |||
| 1965 | Ballad of the Hanged (Villons Epitaph) | ||||
| 1965 | Cain’s Morning | ||||
| 1965 | Canticle of the Sun | Johann Pachelbel | |||
| 1965 | Creation of Adam & Eve | Olivier Messiaen | |||
| 1965 | Nightwalkers | Olivier Messiaen | |||
| 1965 | Saint Francis and his sermon to the birds | ||||
| 1968 | Angelic Prelude – Inspirations | Giuseppe Torelli | |||
| 1968 | Salome | Philip Croot | |||
| 1968 | Towards the Light | Edvard Grieg | Sadlers Wells | ||
| 1968 | The Wise & Foolish Virgins | Philip Croot | |||
| 1970 | The Scarecrow | ||||
| 1971 | Snowchild | ||||
| 1972 | Bamboo | Aram Chatschaturjan | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Bauhaus | Erik Satie | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Embrace | Erik Satie | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Flight | Commonwealth Institute, London | |||
| 1972 | Hieronymus Bosch | Roger Cutts | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Honoré Daumier | Commonwealth Institute, London | |||
| 1972 | The Hypopatic Doctor | Gioachino Rossini, Franz Schubert | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Inspirations | Sergei Rachmaninoff, Claude Debussy | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Man against Flood | Yin Chengzong | Commonwealth Institute, London | baseado no libro de Rewi Alley | |
| 1972 | Prelude | ||||
| 1972 | Renaissance, Scene on Earth, Scene on Heaven | Mompou, Gordon Langford, Banchieri | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Shiva and the Grasshopper | Gordon Langford | Commonwealth Institute, London | baseado no poema de Kipling | |
| 1972 | Suspension | Maurice Ravel | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Tranquillity | Alan Hovhaness | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Tribal Nocturne | Béla Bartók | Commonwealth Institute, London | ||
| 1974 | Archaic | ||||
| 1974 | Bamboo | Aram Chatschaturjan | |||
| 1974 | Egypt | Giuseppe Verdi | |||
| 1974 | Hieronymus Bosch | Roger Cutts | |||
| 1974 | The Hunter and the Hunted | ||||
| 1974 | Paul Klee Spring Awakening | Béla Bartók | |||
| 1974 | Renaissance | Federico Mompou | |||
| 1974 | Spring Awakening | ||||
| 1975 | Inspirations | Sergei Rachmaninow, Claude Debussy | Hampstead Theatre, London | ||
| 1975 | Mobiles | Alfredo Casella | Hampstead Theatre, London | ||
| 1975 | Paul Klee Spring Awakening | Béla Bartók | Hampstead Theatre, London | ||
| 1975 | Rockpaintings | Roger Cutts | Hampstead Theatre, London | ||
| 1975 | Toulouse Lautrec | Erik Satie | Hampstead Theatre, London | ||
| 1976 | The Park | ||||
| 1977 | Prelude and Chorale | César Franck | |||
| 1977 | Sacred and Profane Dance | ||||
| 1979 | African Poetry | ||||
| 1979 | Apsaras | ||||
| 1979 | Homage to Barbara Hepworth | Heitor Villa-Lobos | |||
| 1979 | Prelude | Giuseppe Torelli | |||
| 1979 | Tower of Mothers | Carl Orff | |||
| 1979 | Tradisches Ballet | coreografiada por Oskar Schlemmer | |||
| 1979 | We are Dancing | Johann Sebastian Bach | |||
| 1983 | The Bow and Arrow | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | Fishes | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | The Letter | Coleridge | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | The Manikin | Coleridge | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | The Penguin Story | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | Pick a Back | Coleridge | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | Poems on a Boy’s Painting | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | Poesía de Ke Yan, imaxes de Bu Di | |
| 1983 | Sea and Sand | Hampstead Theatre, London | |||
| 1983 | Sea, Clouds, Sparkling Lighthouse, Flames | Hampstead Theatre, London | |||
| 1983 | Umbrellas | Hampstead Theatre, London | Poesía de Ke Yan, imaxes de Bu Di | ||
| 1983 | What is a Poem | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1984 | The City | Marcel Rubin | Hampstead Theatre, London | ||
| 1984 | Don Quixote | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1984 | Ritual | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1984 | Scherzo | Frédéric Chopin | |||
| 1988 | Children of the Vorstadt | Franz Lehár | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Childrens' Games | ||||
| 1988 | Death and the Maiden | Franz Schubert | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Egon Schiele in Memoriam, The Dying Empire | Strauss | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | The Family | Hugo Wolf | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Flemish Picture Sheet | ||||
| 1988 | Fluteplayers | ||||
| 1988 | Four Seasons | Antonio Vivaldi | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Golem | Wilckens | |||
| 1988 | Hands | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | The Least is the Most | Schlagzeug: David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Mechanical Ballet | Ludwig Hirschfeld Mack | |||
| 1988 | Models | Franz Schubert, Arnold Schönberg | Hampstead Theatre, London | ||
| 1995 | Whales | ||||
| 2000 | Rhythms of the Unconscious Mind |
Notas
[editar | editar a fonte]- ↑ "Hilde Holger" (en inglés). 2007. Arquivado dende o orixinal o 14 de novembro de 2006. Consultado o 2012-12-18.
- ↑ "Hilde Holger" (en inglés). 2011. Arquivado dende o orixinal o 12 de febreiro de 2016. Consultado o 2016-02-12.
- ↑ Marina Sassenberg. "Hilde Holger" (en inglés). Consultado o 2012-12-18.
- ↑ Julia Pascal (2000-03-08). "Adi Boman" (en inglés). Consultado o 2012-12-18.
- ↑ 5,0 5,1 "Ardeshir Kavasji Boman Behram 1909–2000" (en inglés). 2008-12-22. Consultado o 2012-12-18.
- ↑ Vernon-Warren, B. and Warren, C. (Eds) (1999) Contribuição de Gertrud Bodenwieser e Viena para Ausdruckstanz. Routledge. ISBN 90-5755-035-0, pg. 22
- ↑ Lei, W. (1972-10-28) Homem contra Dilúvio (en chinés). The Hong Kong New Evening Post.
- ↑ Julia Pascal (2001-09-26). "Hilde Holger" (en inglés). Consultado o 2012-12-27.
- ↑ "Lindsay Kemp obituary". 2018. Consultado o 9 de setembro de 2018.
- ↑ "British choreographer and mime Lindsay Kemp dies". 2018. Consultado o 9 de setembro de 2018.
Véxase tamén
[editar | editar a fonte]| Wikimedia Commons ten máis contidos multimedia na categoría: Hilde Holger |
Ligazóns externas
[editar | editar a fonte]- Páxina oficial
- Arquivos de Mulleres Xudías
- Leslie Horvitz: Hilde Holger Biografía