Diferenzas entre revisións de «Igor Stravinskii»

| nomecompleto = Igor FiodorovichFedorovich Stravinskii

| parella = <li>[[Katerina NossenkoNosenko]] (1906-1939)

'''Igor FiodorovichFedorovich Stravinskii''' (en [[lingua rusa|ruso]] ''Игорь Фёдорович Стравинский'', transliterado ''Igor' Fjodorovič Stravinskij''), nado o [[17 de xuño]] de [[1882]] en [[Lomonosov]] e morto o [[6 de abril]] de [[1971]] en [[Nova York]], foi un pianista, director de orquestra e compositor [[Rusia|ruso]] (naturalizado francés en [[1934]], e posteriormente americano en [[1945]]) , considerado por moitos como un dos máis importantes e influentes do [[século XX]].<ref>{{Cita Harvard sen parénteses|Page|2006}}</ref><ref>{{Cita Harvard sen parénteses|Strawinsky|Strawinsky|2004|p=vii}}</ref><ref>{{Cita Harvard sen parénteses|Anónimo|1940}}</ref><ref>{{Cita Harvard sen parénteses|Cohen|2004|p=30}}</ref> Foi o [[arquetipo]] do ruso [[cosmopolita]], escollido pola revista ''[[Time (revista)|Time]]'' como unha das 100 persoas máis influíntes do século.<ref>{{Cita web

A súa obra abrangue gran cantidade de estilos e formas, compuxo [[ópera]]s, [[sinfonía]]s, pequenas pezas para [[piano]] e mesmo obras para grupos de [[jazz]]. Stravinskii adquiriu fama internacional con tres [[balé]] que lle encargou o empresario musical [[Sergei DiaghilevDiagilev]] para a súa compañía ''[[Ballets Russes]]'' de [[París]], estes balés son atrevidos e innovadores, practicamente reinventando o xénero, e continúan a ser hoxe as súas obras máis coñecidas: ''O paxaro de lume'' (1910), ''Petrushka'' (1911/1947) e ''A consagración da primavera'' (1913), no estreo desta última producíronse disturbios e chegou a transformar a estrutura rítmica dos compositores posteriores, ademais de ser a responsable da reputación de Stravinskii como un revolucionario musical.

[[Ficheiro:Stravinsky rimsky-korsakov.jpg|thumb|Stravinskii e RimskyRimskii-Korsakov (sentados xuntos á esquerda) en 1908.]]

Nos anos '50, Stravinskii comezou a empregar técnicas compositivas como o [[dodecafonismo]], a técnica ideada orixinalmente por [[Arnold Schoenberg]].<ref>Craft 1982.</ref> Primeiramente experimentou con técnicas seriais non-dodecafónicas unha pequena escala vocal e obras de cámara como a ''[[Cantata (Stravinsky)|Cantata]]'' (1952), o Septeto (1953) e ''Tres cancións para Shakespeare'' (1953). A primeira das súas composicións baseada nestas técnicas foi ''In Memoriam Dylan Thomas'' (1954). ''[[Agon (ballet)|Agon]]'' (1954–57) foi a primeira das súas obras que incluiu series dodecafónicas, e ''[[Canticum Sacrum]]'' (1955) foi a primeira peza que contivo un movemento enteiramente baseado nun [[tono fila]]<!-- ("Surge, aquilo") -->.<ref>Straus 2001, p. 4.</ref> StravinskyStravinskii expandiu o seu emprego do dodecafonismo a traballos como ''[[Threni (Stravinsky)|Threni]]'' (1958) e ''A Sermon, a Narrative, and a Prayer'' (1961), que están baseados en textos bíblicos,<ref>White 1979, p. 510.</ref> e ''[[The Flood (StravinskyStravinskii)|The Flood]]'' (1962), que mestura brevas textos bíblicos do [[Xénese]] con pasaxes de [[York Mystery Plays|York]] e [[Chester Mystery Plays]].<ref>White 1979, 517.</ref>

{{wikiquote|Igor StravinskyStravinskii}}