Caravaggio: Diferenzas entre revisións
Sen resumo de edición |
Sen resumo de edición |
||
Liña 28: | Liña 28: | ||
Á súa tráxica vida (matou un home nunha liorta en Roma en 1606 e pasou o resto da súa vida fuxindo) correspóndese cunha pintura de extrema tensión moral e relixiosa. As súas representacións relixiosas non son historia nin alegoría senón feitos cotiáns xa que Caravaggio buscaba a verdade na arte. O seu estilo caracterízase polas súas composicións unitarias, contrastes brutais de luz e sombra, atmosferas e personaxes reais que atraen ó espectador e fai que quede impresionado polo drama vivido en cada escena. O seu realismo exacérbase nas súas últimas obras, agrupando as figuras nunha zona do lenzo, batidas polos efectos da luz, creando un ambiente de desolación e traxedia. |
Á súa tráxica vida (matou un home nunha liorta en Roma en 1606 e pasou o resto da súa vida fuxindo) correspóndese cunha pintura de extrema tensión moral e relixiosa. As súas representacións relixiosas non son historia nin alegoría senón feitos cotiáns xa que Caravaggio buscaba a verdade na arte. O seu estilo caracterízase polas súas composicións unitarias, contrastes brutais de luz e sombra, atmosferas e personaxes reais que atraen ó espectador e fai que quede impresionado polo drama vivido en cada escena. O seu realismo exacérbase nas súas últimas obras, agrupando as figuras nunha zona do lenzo, batidas polos efectos da luz, creando un ambiente de desolación e traxedia. |
||
A súa evolución estilística pode dividirse en dúas etapas: experimental (1590-1610), e etapa de madurez (1598-1610). Na primeira etapa plasma os fondos mais claros e luminosos, mentres que na segunda céntrase no [[tenebrismo]] potenciando a teatralidade nas escenas. |
A súa evolución estilística pode dividirse en dúas etapas: experimental (1590-1610), e etapa de madurez (1598-1610). Na primeira etapa plasma os fondos mais claros e luminosos, mentres que na segunda céntrase no [[Claroscuro|tenebrismo]] potenciando a teatralidade nas escenas. |
||
== Galería de imaxes == |
== Galería de imaxes == |
Revisión como estaba o 19 de maio de 2014 ás 16:58
Este artigo sobre arte é, polo de agora, só un bosquexo. Traballa nel para axudar a contribuír a que a Galipedia mellore e medre.
Existen igualmente outros artigos relacionados con este tema nos que tamén podes contribuír. |
Michelangelo Merisi da Caravaggio, nado en Milán o 28 de setembro de 1571 e finado o 18 de xullo de 1610, foi un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta e Sicilia entre 1593 e 1610, foi o primeiro gran representante da escola barroca.
Traxectoria
Á súa tráxica vida (matou un home nunha liorta en Roma en 1606 e pasou o resto da súa vida fuxindo) correspóndese cunha pintura de extrema tensión moral e relixiosa. As súas representacións relixiosas non son historia nin alegoría senón feitos cotiáns xa que Caravaggio buscaba a verdade na arte. O seu estilo caracterízase polas súas composicións unitarias, contrastes brutais de luz e sombra, atmosferas e personaxes reais que atraen ó espectador e fai que quede impresionado polo drama vivido en cada escena. O seu realismo exacérbase nas súas últimas obras, agrupando as figuras nunha zona do lenzo, batidas polos efectos da luz, creando un ambiente de desolación e traxedia.
A súa evolución estilística pode dividirse en dúas etapas: experimental (1590-1610), e etapa de madurez (1598-1610). Na primeira etapa plasma os fondos mais claros e luminosos, mentres que na segunda céntrase no tenebrismo potenciando a teatralidade nas escenas.
Galería de imaxes
-
Fanciullo con canestro di frutta, 1593, Galleria Borghese, Roma.
-
Ragazzo morso da un ramarro, c. 1595, F. Longhi, Florencia.
-
Concerto, c. 1595-1596, Metropolitan Museum of Art, NYC.
-
I bari, c. 1595, Kimbell Art Museum, Fort Worth.
-
Suonatore di liuto, 1595, Museo do Hermitage, San Petersburgo.
-
Medusa, 1598, Galleria degli Uffizi, Florencia.
-
Davide con la testa di Golia, 1697, Kunsthistorisches Museum, Viena.
Véxase tamén
Bibliografía
- Grandes Maestros de la Pintura, editorial Sol 90, 2006, ISBN 84-9820-363-5 (en castelán).
Wikimedia Commons ten máis contidos multimedia na categoría: Caravaggio |