Cerámica xaponesa

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.
Saltar ata a navegación Saltar á procura
" Fujisan " branco de cerámica Raku. Tixela de té ( chawan ) por Hon'ami Koetsu, período Edo ( National Treasure )
Vaso cun deseño de follas de té, por Nonomura Ninsei, período Edo (Tesouro Nacional)

A cerámica xaponesa, ( olaría e porcelana 陶磁 器 tōjiki, Tamén 焼 き も の yakimono, ou 陶 芸 tōgei), é unha das máis antigas artesanías e formas de arte xaponesas, que se remonta ao Neolítico. Os fornos produciron louza, cerámica, gres, cerámica esmaltada, gres esmaltado, porcelana e cerámica azul e branca. Xapón ten unha historia de produción cerámica excepcionalmente longa e exitosa. As terracotas creáronse xa no período Jōmon (10.500-300 a.C.), dando a Xapón unha das tradicións cerámicas máis antigas do mundo. Xapón distínguese ademais pola grande estima que a cerámica ten dentro da súa tradición artística, debido á popularidade perdurábel da cerimonia do té.

Os rexistros da historia cerámica xaponesa distinguían moitos nomes de ceramistas, e algúns eran artistas-oleiros, por exemplo Hon'ami Kōetsu, Ogata Kenzan e Aoki Mokubei . [1] Os fornos xaponeses de anagama tamén floreceron ao longo dos tempos. Outro aspecto característicamente xaponés da arte é a popularidade continua do gres de alta cocción sen vidrar mesmo despois de que a porcelana fose popular. Dende o século IV, a cerámica xaponesa foi influenciada a miúdo pola cerámica chinesa e coreana. Xapón transformou e trasladou os prototipos chinés e coreano a unha creación única de carácter xaponés. Desde mediados do século XVII, cando o país comezou a industrializarse, [2] as mercadorías estándar de alta calidade producidas nas fábricas convertéronse en exportacións populares a Europa. No século XX, medrou unha moderna industria cerámica (por exemplo, Noritake e Toto Ltd. ).

A cerámica xaponesa distínguese por dúas tradicións estéticas polarizadas. Por unha banda, hai unha tradición de cerámica de acabados moi sinxelos e rústicos, sobre todo en louza e empregando unha paleta silenciada de cores da terra. Isto está relacionado co budismo zen e moitos dos maiores mestres eran sacerdotes, especialmente nos primeiros períodos. Moitas pezas tamén están relacionadas coa cerimonia do té e encarnan os austeros principios estéticos do wabi-sabi. A maioría da cerámica <i>raku</i>, onde a decoración final é parcialmente aleatoria, están nesta tradición. [3] A outra tradición é a de produtos de fábrica moi acabados e de cores brillantes, principalmente en porcelana, cunha decoración complexa e equilibrada, que desenvolve estilos de porcelana chinesa dun xeito distinto. [4] Hai unha terceira tradición, de gres simple, pero perfectamente formado e esmaltado, que tamén se relaciona máis de preto ás tradicións da China e Corea. No século XVI, unha serie de estilos de mercancías rústicas utilitarias tradicionais daquela produción foron admiradas pola súa sinxeleza, e as súas formas a miúdo mantivéronse en produción até o día de hoxe para un mercado de coleccionistas. [5]

Historia[editar | editar a fonte]

Olaría Jōmon. Xerriña estilo chama (火焔土器, kaen doki) vessel, 3000–2000 a.C. Proveniencia atribuída a Umataka, Nagaoka, Niigata

A louza máis antiga data do período Neolítico (no 13º milenio antes de Cristo).

Durante o inicio do período Jōmon, hai un 8000 anos, apareceron utensilios feitos en bobina decorados con patróns de cordas impresos a man. A cerámica Jōmon comezou desenvolvendo un estilo extravagante e simplificouse no período Jōmon posterior. A cerámica formábase enrolando cordas de barro e cocidas a lume aberto.

Período Yayoi[editar | editar a fonte]

En torno aos séculos IV-III a.C. apareceu a cerámica Yayoi que era outro estilo de cerámica de barro caracterizada por un patrón simple ou sen patrón. Jōmon, Yayoi e máis tarde os utensilios Haji compartiron o proceso de cocido a lume aberto, pero tiñan diferentes estilos de deseño.

Período Kofun[editar | editar a fonte]

Guerreiro Haniwa en armadura keiko , período Kofun, século VI (Tesouro Nacional)

Nos séculos III a IV, apareceron o forno <i>anagama</i>, un tipo de forno de túnel cuberto nunha ladeita, e a roda do oleiro, levados á illa Kyushu desde a península coreana. [6]

O forno anagama podía producir gres, cerámica Sue, que se cociña a altas temperaturas de máis de 1200–1300˚C, ás veces embelecida con accidentes producidos ao introducir material vexetal no forno durante a fase de cocción con osíxeno reducido. A súa fabricación comezou no século V e continuou en zonas periféricas até o século XIV. Aínda que se identificaron variacións rexionais, a Sue foi notabelmente homoxénea en todo Xapón. Non obstante, a función da cerámica Sue cambiou co paso do tempo: durante o período Kofun (300-710) eran principalmente utensilios funerarios; durante o período Nara (710-94) e o período Heian (794-1185), converteuse nunha vaixela de elite; e, finalmente, utilizouse como vaixela utilitaria e para os vasos rituais dos altares budistas.

Os utensilios Haji e os obxectos funerarios Haniwa eran de barro como o Yayoi.

Período Heian[editar | editar a fonte]

Maceta Atsumi con deseño de herbas de outono (akikusamon), descuberta no túmulo de Hakusan. Período Heian, segunda metade do século XII (Tesouro Nacional)

Aínda que a dinastía Tang da China introduciu no Xapón unha técnica de esmalte de chumbo de tres cores no século VIII, os fornos oficiais produciron só esmaltes de chumbo verde simples para templos no período Heian, ao redor de 800 a 1200.

A cerámica Kamui apareceu neste tempo, así como a Atsumi e a Tokoname.

Período Kamakura[editar | editar a fonte]

Até o século XVII, o gres sen vidrar era popular para as esixencias diarias dunha sociedade en gran parte agraria; frascos funerarios, frascos de almacenamento e unha variedade de potes de cociña tipifican a maior parte da produción. Algúns dos fornos melloraron a súa tecnoloxía e chámanse "Seis vellos fornos": Shigaraki, Tamba, Bizen, Tokoname, Echizen e Seto.

Entre estes, o forno Seto na provincia de Owari (actual prefectura de Aichi ) tiña unha técnica de esmalte. Segundo a lenda, Katō Shirozaemon Kagemasa (tamén coñecido como Tōshirō) estudou as técnicas cerámicas na China e trouxo cerámica vidrada de alto lume a Seto en 1223. O forno Seto imitaba principalmente á cerámica chinesa como substituto do produto chinés. Desenvolveu varios esmaltes: marrón cinza, negro ferro, branco de feldespato e verde cobre. As mercadorías foron tan utilizadas que Seto-mono ("produto de Seto") converteuse no termo xenérico para cerámica no Xapón. O forno Seto tamén produciu gres sen vidrar. A finais do século XVI, moitos oleiros de Seto que fuxían das guerras civís trasladáronse á provincia de Mino na prefectura de Gifu, onde produciron cerámica vidrada: Seto Amarelo ( Ki-Seto ), Shino, Seto Negro ( Seto-Guro ) e Oribe.

Período Muromachi[editar | editar a fonte]

Xerriñas con deseño floral. Á esquerda: utensilios Qingbai, fornos Jingdezhen, dinastía Song do sur, século XIII, China. Á dereita: utensilios Seto, período Nanboku-chō, século XIV

Segundo as crónicas de 1406, o emperador Yongle (1360-1424) da dinastía Ming outorgou dez cuncas de utensilios Jian da dinastía Song ao shōgun Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408), que gobernou durante o período Muromachi. Varios monxes xaponeses que viaxaron a mosteiros na China tamén trouxeron pezas de volta a casa. [7] A medida que se apreciaron para as cerimonias do té, importáronse máis pezas da China onde se converteron en produtos moi prezados. Cinco destes buques cerámicos da dinastía Song do sur son tan valorados que foron incluídos polo Goberno do Xapón na lista dos Tesouros Nacionais. O produto Jian posteriormente produciuse e desenvolveuse como tenmoku e tivo un alto prezo durante as cerimonias do té desta época.

Azuchi-Momoyama Período[editar | editar a fonte]

A partir de mediados do século XI até o XVI, Xapón importou moito chinesa Celadon greencerámica, porcelana branca, e utensilios de azul e negro. Xapón importou gran cantidade de cerámica chinesa, porcelana branca e cerámica azul e branca. Xapón tamén importou olaría chinesa e cerámica coreana e vietnamita. Tales cerámicas chinesas (Tenmoku) eran consideradas elementos sofisticados que as clases altas utilizaban na cerimonia do té. Os xaponeses tamén pediron cerámica deseñada a medida en fornos chineses.

As importacións de prezos altos tamén procedían de Luzón e chamábanse Rusun-yaki ou " utensilios de Luzón ", así como Annan ( Annam ), ao norte de Vietnam. [8]

Período Sengoku[editar | editar a fonte]

"Kizaemon", un exemplo de utensilios cotiáns simples de Corea que foi moi apreciado no Xapón para o té (Tesouro Nacional)

Coa chegada do budismo a finais do século XVI, os principais mestres do té introduciron un cambio de estilo e favoreceron os humildes bols de té coreanos e utensilios domésticos fronte á sofisticada porcelana chinesa. O influente mestre do té Sen no Rikyū (1522–1591) recorreu aos estilos nativos xaponeses de cerámica rústica e sinxela, a miúdo con imperfeccións, que el admiraba pola súa "robusta espontaneidade", un cambio de enorme importancia para o desenvolvemento da cerámica xaponesa. [9] A familia Raku (que leva o nome da cerámica e non ao revés) subministraba cuncas de té de barro. Mino, Bizen, Shigaraki, Iga (semellante a Shigaraki) e outros fornos domésticos tamén fornecían utensilios para o té. O artista oleiro Hon'ami Kōetsu elaborou varias cuncas de té agora consideradas obras mestras.

Durante a invasión de Corea de Toyotomi Hideyoshi, en 1592, as forzas xaponesas trouxeron alfareiros coreanos como escravos a Xapón, aínda que tamén hai evidencias de inmigración voluntaria anterior. Segundo a tradición, un dos secuestrados, Yi Sam-pyeong, descubriu unha fonte de arxila de porcelana preto de Arita e puido producir a primeira porcelana xaponesa. Estes oleiros tamén trouxeron unha tecnoloxía de forno mellorada no noborigama ou subindo o forno, correndo por unha ladeira e permitindo temperaturas que alcanzaban os 1400 ° C. [10] Pronto comezaron os fornos Satsuma, Hagi, Karatsu, Takatori, Agano e Arita.

Período Edo[editar | editar a fonte]

Ko-Kutani (antigo Kutani) de cinco cores Iroe. Xerra de sake con deseño de aves e flores en esmalte vidrado, período Edo, século XVII
Prato grande de trípode de utensilios Nabeshima con deseño de garza, azul subglaseado, c. 1690–1710 ( declarado Ben Cultural Importante )

Na década de 1640, as rebelións na China e as guerras entre a dinastía Ming e os manchús danaron moitos fornos e, entre 1656 e 1684, o novo goberno da dinastía Qing detivo o comercio pechando os seus portos. Os refuxiados ceramistas chineses puideron introducir técnicas refinadas de porcelana e esmaltes nos fornos de Arita. A partir de 1658, a Compañía Holandesa das Indias Orientais buscou no Xapón porcelana branca e azul para vender en Europa. [11] Naquel momento, os fornos Arita como o Kakiemon aínda non podían subministrar porcelana de calidade suficiente á Compañía Holandesa das Indas Orientais, pero axiña expandiron a súa capacidade. De 1659 a 1740, os fornos Arita foron capaces de exportar enormes cantidades de porcelana a Europa e Asia. Aos poucos os fornos chineses recuperáronse e desenvolveron os seus propios estilos de produtos esmaltados de gran cor que os europeos atoparon tan atractivos, incluíndo a <i>famille rose</i>, a <i>famille verte</i> e o resto dese grupo. A partir de 1720 os fornos chineses e europeos tamén comezaron a imitar o estilo esmaltado Imari na gama baixa do mercado, e cara a 1740 o primeiro período de exportación de porcelana xaponesa xa case cesara. [12] Os fornos Arita tamén fornecían utensilios domésticos como o chamado esmalte Ko-Kutani. [13]

A porcelana tamén se exportou a China, gran parte da cal foi vendida por comerciantes chineses ás outras "Compañías das Indias Orientais" europeas ás que non se lles permitía comerciar no propio Xapón. Suxeriuse que a elección deses elementos estivo principalmente ditada polo gusto chinés, que preferiu os produtos de Kakiemon aos "Imari", o que representa unha disparidade evidente nas primeiras coleccións europeas que poden reconstruírse entre as holandesas e as doutros lugares, como Inglaterra, Francia e o que hoxe é Alemaña. [14] Debido a que Imari era o porto de envío, algunhas porcelanas, tanto para exportación como para uso doméstico, chamábanse Ko-Imari (vello Imari). O costume europeo foi xeralmente chamar "Arita" ás mercancías azuis e brancas (ver Cerámica azul e branca), e ao vermello e dourado "Imari", aínda que de feito ambas se fabricaban a miúdo nos mesmos fornos en Arita. En 1759 o pigmento de esmalte vermello escuro coñecido como bengara estivo dispoñible industrialmente, o que provocou un renacemento do estilo Ko-Imari avermellado e laranxa de 1720.

En 1675, a familia local Nabeshima que gobernaba Arita estableceu un forno persoal para fabricar porcelana de esmalte de alta calidade para as clases altas do Xapón, chamada cerámica de Nabeshima. Usaba principalmente a decoración en estilos tradicionais xaponeses, a miúdo tirando de téxtiles, en lugar dos estilos derivados da China da maioría dos útiles Arita. [15] O Hirado foi outro tipo de porcelana inicialmente reservada para a presentación como agasallo político entre a elite, concentrando unha pintura moi fina en azul sobre un corpo branco inusualmente fino, para o que se contrataban pintores de pergamiños. Estes dous tipos representaban a porcelana máis fina producida despois do comercio de exportación paralizado na década de 1740. A diferenza dos produtos Nabeshima, Hirado pasou a ser un importante exportador no século XIX.

Durante o século XVII, en Kioto, nesa altura capital imperial do Xapón, os fornos producían só cerámica clara con chumbo que se asemellaba á cerámica do sur da China. Entre eles, o ceramista Nonomura Ninsei inventou un vidrado opaco de esmalte e co patrocinio do templo puido refinar moitos deseños ao estilo xaponés. O seu discípulo Ogata Kenzan inventou un estilo idiosincrático de artesanía e levou o Kyōyaki (cerámica de Kyoto) a cotas maiores. Os seus traballos foron os modelos para Kyōyaki posterior. Aínda que Okuda Eisen introduciu os corpos de porcelana en Kyōyaki, a cerámica esmaltada aínda seguiu a florecer. Aoki Mokubei, Ninami Dōhachi (ambos discípulos de Okuda Eisen) e Eiraku Hozen ampliaron o repertorio de Kyōyaki.

A finais do século XVIII a principios do XIX descubriuse a arxila de porcelana branca noutras zonas do Xapón, e foi comercializada no país, permitindo aos ceramistas moverse máis libremente. Os señores e comerciantes locais estableceron moitos fornos novos (por exemplo, o forno Kameyama e o forno Tobe ) para obter beneficios económicos, e os fornos antigos como Seto reiniciaronse como fornos de porcelana. Esta profusión de fornos chámase "Novos Fornos" e popularizaron a porcelana ao estilo dos fornos Arita entre a xente común.

Era Meiji[editar | editar a fonte]

Vaso de porcelana de Makuzu Kozan, circa 1910

Na apertura internacional da era Meiji, as artes e oficios xaponeses tiñan un novo público e un conxunto de influencias. Patróns tradicionais como a clase daimyō romperon e moitos dos artesáns perderon a súa fonte de ingresos. O goberno interesouse activamente polo mercado de exportación de arte, promovendo as artes xaponesas nunha sucesión de feiras mundiais, comezando pola Feira Mundial de Viena de 1873. [16] [17] O Imperial Household tamén se interesou activamente polas artes e oficios, nomeando artistas Imperial Household e encargando obras ("produtos de presentación") como agasallos para dignatarios estranxeiros. [18] A maioría das obras promovidas internacionalmente pertencían ás artes decorativas, incluída a cerámica.

Satsuma foi o nome que se deu orixinalmente á cerámica orixinaria da provincia de Satsuma, decorada elaboradamente con esmaltes e dourados. Estas mercadorías foron moi eloxiadas en Occidente. Visto como tradicional xaponés, este estilo en realidade debíalle moito aos pigmentos importados e ás influencias occidentais e creouse pensando na exportación [16] Moitos talleres en moitas cidades comezaron a producir este estilo para satisfacer a demanda de Europa e América, producíndose a miúdo de xeito rápido e barato. Así, o termo de vaixela ou cerámica Satsuma non se asociou a un lugar de orixe, senón a produtos de calidade inferior creados exclusivamente para a exportación. [19] A pesar diso, houbo artistas como Yabu Meizan e Makuzu Kōzan que mantiveron os máis altos estándares artísticos á vez que exportaron con éxito. Estes artistas gañaron múltiples premios en exposicións internacionais. [16] Meizan utilizou placas de cobre para crear deseños detallados e trasladalos repetidamente á cerámica, ás veces decorando un só obxecto con mil motivos. [20]

A industria de porcelana xaponesa estaba ben establecida ao comezo da era Meiji, pero as mercadorías producidas en serie non eran coñecidas pola súa elegancia. [21] Durante esta época, as innovacións técnicas e artísticas converteron a porcelana nunha das formas de arte decorativa xaponesas con máis éxito internacional. [21] Moito disto débese a Makuzu Kōzan, coñecido polos artigos satsuma, que desde a década de 1880 introduciu unha nova sofisticación técnica na decoración da porcelana, á vez que se comprometía a preservar os valores artísticos tradicionais. [22] Durante a década de 1890 desenvolveu un estilo de decoración que combinaba múltiples cores de esmalte en cada elemento. [23] A sofisticación técnica dos seus vidros subterráneos aumentou durante esta década mentres continuaba experimentando. [24] Na década de 1900 a 1910 houbo un cambio substancial na forma e na decoración das súas obras, reflectindo as influencias occidentais. [22] O seu traballo influíu fortemente nas percepcións occidentais do deseño xaponés. [25]

Era Taishō[editar | editar a fonte]

A cerámica xaponesa influíu fortemente no alfareiro británico Bernard Leach (1887–1979), considerado o "Pai da cerámica británica de estudo". [26] Viviu no Xapón de 1909 a 1920 durante a era Taishō e converteuse no principal intérprete occidental de cerámica xaponesa e á súa vez influíu en varios artistas no exterior. [27]

Era Shōwa[editar | editar a fonte]

Vaso de porcelana azul decorado con flores vermellas e amarelas e follaxe verde con deseño xeométrico ao redor do pescozo e bordo, por Imaemon Imaizumi XII ( <i>Tesouro Nacional Vivo</i> ). Foi agasallado polo emperador Shōwa e a emperatriz Kōjun con motivo da súa primeira visita aos Estados Unidos ao presidente Gerald R. Ford en 1975.
Muíño de auga ( kara-usu ), utilizado para a preparación da arxila para a cerámica Onta, declarada Ben Cultural inmaterial

Durante a era Shōwa, o movemento de arte popular Mingei (民芸?) desenvolveuse a finais dos anos vinte e trinta. O seu fundador foi Yanagi Sōetsu (1889-1961). Rescatou macetas baixas usadas pola plebe no período Edo e Meiji que estaban desaparecendo coa rápida urbanización do Xapón. Shōji Hamada (1894–1978) foi un oleiro que foi unha das principais figuras do movemento mingei, establecendo a cidade de Mashiko como un centro de renome para a chamada cerámica ou louza Mashiko. Outro ceramista influente neste movemento foi Kawai Kanjirō (1890-1966) e Tatsuzō Shimaoka (1919-2007). Estes artistas estudaron as técnicas tradicionais de vidrado para preservar os produtos autóctonos en perigo de desaparecer.

Un dos momentos máis críticos foi durante a Guerra do Pacífico, cando todos os recursos foron destinados aos esforzos bélicos, a produción e o desenvolvemento quedaron gravemente dificultados e os mercados sofriron.

Era Heisei até o presente[editar | editar a fonte]

Unha serie de institucións quedaron baixo o patrocinio da División de Protección de Bens Culturais.

Os fornos de Tamba, con vistas a Kobe, continuaron producindo os produtos diariamente usados no período Tokugawa, á vez que engadían formas modernas. A maioría das mercadorías da aldea fabricábanas de xeito anónimo os oleiros locais con fins utilitarios. Os estilos locais, xa sexan nativos ou importados, tendían a continuar sen alterarse no presente. En Kyūshū, fornos creados por oleiros coreanos no século XVI, como en Koishiwara, Fukuoka e o seu xénero de louza Onta, perpetuaron os produtos campesiños coreanos do século XVI. En Okinawa, a produción de louza continuou baixo varios mestres líderes, con Kinjo Jiro homenaxeado como un ningen kokuho (人間 国宝, que literalmente significa "tesouro cultural vivo", oficialmente Conservador de importantes Bens Culturais Intanxibles).

Os oleiros modernos operan en Shiga, Iga, Karatsu, Hagi e Bizen Yamamoto Masao (Toushuu) de Bizen e Miwa Kyusetsu de Hagi tamén foron designados ningen kokuho. Só media ducia de oleiros foran tan homenaxeados en 1989, xa como representantes de famosos produtos cerámicos ou como creadores de técnicas de vidrado ou decoración; designáronse dous grupos para preservar os produtos de distinguidos fornos antigos.

Na antiga capital de Quioto, a familia Raku seguiu producindo as cuncas de té ásperas que tanto encantaran a Hideyoshi. En Mino, os oleiros continuaron reconstruíndo as fórmulas clásicas do período Momoyama, produtos de té tipo Seto de Mino, como o esmalte <i>Oribe</i> de cor verde cobre e o prezado esmalte lácteo de Shino. Artistas oleiros experimentaron nas universidades artísticas de Quioto e de Tokio para recrear a porcelana tradicional e as súas decoracións baixo a supervisión de profesores de cerámica como Fujimoto Yoshimichi, outro ningen kokuho . Os antigos fornos de porcelana ao redor de Arita en Kyūshū seguían mantidos pola liñaxe de Sakaida Kakiemon XIV e Imaizumi Imaemon XIII, fabricantes de porcelana hereditaria do clan Nabeshima ; ambos eran xefes de grupos designados como mukei bunkazai (無形 文化 財; ver porcelana Kakiemon e Imari).

A artista británica Lucie Rie (1902-1995) foi influenciada pola cerámica xaponesa e Bernard Leach, e tamén foi apreciada no Xapón con varias exposicións. O artista británico Edmund de Waal (n. 1964) estudou a Leach e pasou varios anos no Xapón estudando o estilo mingei. [27] O irmán Thomas Bezanson de Canadá estivo influído por el. [28]

Pola contra, a finais dos anos oitenta, moitos mestres oleiros xa non traballaban en fornos importantes ou antigos senón que fabricaban mercancías clásicas en varias partes do Xapón. En Tokio, un exemplo salientable é Tsuji Seimei, que trouxo a súa arxila de Shiga pero enfornada na área de Tokio. Unha serie de artistas estaban comprometidos na reconstrución estilos chineses de decoración ou esmaltes, especialmente o azul-verde Celadon e o verde aguamarina qingbai . Un dos esmaltes chineses máis queridos no Xapón é o esmalte tenmoku marrón chocolate que cubría os bols de té campesiños traídos do sur da China da dinastía Song (nos séculos XII e XIII) polos monxes Zen. Para os seus usuarios xaponeses, estes produtos marróns chocolate encarnaban a estética zen do wabi (simplicidade rústica). Nos Estados Unidos, un notable exemplo do uso de esmaltes de tenmoku pódese atopar nas innovadoras potas cristalinas lanzadas polo artista xaponés Hideaki Miyamura .

Arxila[editar | editar a fonte]

A arxila elíxese en gran parte en función dos materiais locais dispoñibles. Hai unha abundancia de tipos básicos de arxila no Xapón. Debido aos depósitos naturais de caolín, atópanse moitas arxilas de porcelana en Kyushu. Os fornos construíanse tradicionalmente nos xacementos de arxila e a maioría dos oleiros aínda usan arxilas locais, desenvolvendo unha serie de esmaltes e técnicas de decoración especialmente adecuadas para esa arxila. As arxilas de cerámica que se atopan no arquipélago xaponés van dende terras fusibles até caolíns refractarios. Dende o período Jōmon ao período Yayoi, os oleiros xaponeses dependían de lousas con xisto de ferro de alta plasticidade e arxilas aluviais. Os materiais orgánicos aparecen en boa parte dos primeiros traballos do período Jōmon, pero aí predomina a area ou a pedra triturada. Outros perfeccionamentos producíronse baixo a influencia chinesa nos séculos VIII e IX d.C., cando os creadores de cerámica de tres cores Nara e mercancías vidradas de freixo Heian buscaron arxilas brancas e refractarias e melloraron a súa finura mediante levigación.En Kioto, onde a demanda o fai práctico e rendible, a arxila esmágase, machácase e fíltrase comercialmente. Para empregar a arxila, primeiro debemos dividila en anacos pequenos, botarlle unha pequena cantidade de auga e bater cunha "kine", un mazo de madeira, até obter a plasticidade e uniformidade da textura que queiramos. Despois pásamola mediante un proceso de "aramomi" ou "cuña áspera", un movemento de amasado, despois do cal se garda a arxila durante dous ou tres días, ou ás veces unha semana. Antes de que a arxila estea lista para ser lanzada, debe pasar polo proceso "nejimomi"("movemento de parafuso"), que produce unha masa en forma de bala da que se eliminaron todas as burbullas de aire e na que a estrutura granular está disposta irradiando cara a fóra dende o centro da masa.

Métodos de produción[editar | editar a fonte]

Oleiro na súa roda (1914)

As primeiras pezas facíanse presionando a arxila para darlle forma. Este método seguiu empregándose despois do desenrolo do torno, como cando se producían cerámicas Rengetsu, con métodos de enrolado desenvolvidos no período Jōmon. A produción por amasado e corte de lousas desenvolveuse máis tarde, por exemplo, para figuras de terracota Haniwa.

A roda de oleiro[editar | editar a fonte]

O primeiro uso do torno ou roda de alfareiro no Xapón pódese ver na cerámica Sue. Mentres que as producións de Sue combinaban técnicas de rodas e enrolamento, a louza esmaltada con chumbo fabricada baixo a influencia chinesa dos séculos VIII a X inclúe formas feitas integramente no torno.

A roda de oleiro orixinal de Oriente era unha táboa circular de esteiras tecidas que o oleiro xiraba a man e era coñecida no Xapón como o rokuro . Pero coa chegada do te-rokuro (torno), a mecánica fixo posible unha arte máis sutil. A cabeza da roda era un anaco de madeira grande e groso e circular con buratos pouco profundos na superficie superior arredor da periferia do disco. O oleiro mantiña a roda en movemento inserindo un mango de madeira nun dos buratos e xirando a cabeza da roda no seu eixo até alcanzar a velocidade desexada.

O te-rokuro sempre se xira no sentido das agullas do reloxo e o peso do gran cabezal da roda indúceo, despois de comezar, a xirar rapidamente durante un longo período de tempo. As pezas feitas neste torno ou volante teñen un alto grao de precisión e simetría porque non hai movemento do corpo do oleiro ao lanzar, como é o caso da roda de pé. Nos primeiros tempos da fabricación de porcelana no Xapón, as áreas de Quioto, Seto e Nagoya empregaban só o torno de man; noutros lugares, na área de Kutani e en Arita, empregouse a roda de pé. A roda de pé ao estilo xaponés ou ke-rokuro foi probablemente inventada na China durante a dinastía Ming. O seu deseño é similar en moitos aspectos ao do volante de man, ou pode ter unha punta de madeira na parte superior e un tubo de ferro, como os tornos posteriores. A roda sempre se xira en sentido contrario ás agullas do reloxo e o inevitable movemento do corpo do oleiro ao mover a roda mentres lanza a arxila dálle a moitas potas xaponeses esa casual falta de simetría que atrae o gusto occidental contemporáneo.

Despois da restauración Meiji en 1868, un estudante do doutor Wagener foi a Alemaña para aprender a construír un forno de corrente descendente e observou moitas rodas accionadas por correas en poleas desde un só eixo. Á súa volta creou un sistema similar na zona de Seto, usando un home para xirar o volante que impulsaba o eixo e o sistema de poleas. A partir deste comezo desenvolveuse a roda de dous homes.

Hoxe en día, a maioría dos oleiros de Kioto utilizan rodas eléctricas, aínda que hai moitos estudos que aínda teñen un volante e unha roda de patada. Non obstante, agora é difícil atopar artesáns que poidan fabricalas ou reparalas.

Bobina e lanzamento[editar | editar a fonte]

En Koishibara, Onda e Tamba, as cuncas e os frascos grandes son primeiro construídos aproximadamente en bobina sobre a roda, logo moldeados por lanzamento, no que se coñece como a "técnica da bobina e do lanzamento". Os pasos preliminares son os mesmos que para a construción de bobinas, despois de que a forma rugosa se lubrique con deslizamento e se conforma entre as mans do ceramista mentres xira a roda. O proceso remóntase 360 anos a unha técnica coreana traída a Xapón tras a invasión de Corea por Hideyoshi.

Ferramentas[editar | editar a fonte]

Formadas xeralmente en bambú ou madeira de rápido crecemento, estas ferramentas para dar forma á cerámica teñen unha sensación natural que resulta moi atractiva. Aínda que a maioría son versións xaponesas de ferramentas familiares en Occidente, algunhas son invencións xaponesas únicas.

  • gyūbera - ou "linguas de vaca" son varas de bambú longas en forma de zorra que se usan para comprimir os fondos e dar forma aos lados das cuncas de lado recto. Son unha ferramenta tradicional de Arita, Kyushu.
  • marugote : son costelas de bambú redondas e de pouca profundidade en forma de cuncha que se utilizan para dar forma aos lados das cuncas curvas. Tamén se poden usar para comprimir os fondos das formas lanzadas.
  • dango - semellantes ás costelas de madeira, estas pezas de bambú en forma de folla úsanse para dar forma e alisar as superficies dunha pota.
  • takebera : son "coitelos" para recortar e modelar bambú dispoñibles en varias formas para esculpir, limpar potas húmidas, cortar e producir efectos esgrafiados.
  • tonbo - "libélulas", son o equivalente funcional das pinzas occidentais cunha característica adicional. Estas delicadas ferramentas de bambú, suspendidas dun takebera ou equilibradas no bordo dunha pota, úsanse para medir tanto o diámetro como a profundidade das formas lanzadas.
  • yumi : son arpas de corte de arame e bambú que serven como ferramenta de estriado. Úsanse para cortar os bordos desiguais ou rasgados, así como para facetar formas duras de coiro.
  • tsurunokubi - "pescozo de grúa", son paus de lanzamento de madeira xaponeses curvados en S que se usan para moldear o interior de pezas de pescozo estreito como botellas e certos vasos.
  • kanna : son ferramentas para cortar, esculpir e cortar feitas en ferro e que se usan para recortar pezas, para esculpir, esgrafiar e raspar o exceso de esmalte.
  • tsuchikaki : é unha ferramenta grande de cinta en bucle feita de ferro que se pode usar para cortar e tallar.
  • umakaki : unha arpa de corte que se usa para nivelar superficies planas e anchas, como o fondo dun prato ou prato pouco profundo.
  • kushi : non é estritamente unha ferramenta para lanzar, estes peites úsanse para marcar un mínimo de dúas liñas paralelas decorativas nas superficies do pote. Os peites máis grandes teñen uns 20 dentes.
  • colle bon bon, tampouco é unha ferramenta para lanzar, senón un remolque xaponés. Un tomo bon é unha botella de bambú de alta capacidade cun pico desde o que se poden verter escorregaduras e esmaltes nun fluxo constante e controlado para que o oleiro poida "debuxar" con el.

Pezas cerámicas[editar | editar a fonte]

Ao longo da súa historia existiron centos de produtos e estilos diferentes. Os máis históricos e coñecidos recibiron o recoñecemento do goberno xaponés. Para obter máis información, consulte a lista de sitios de cerámica xaponesa.

Name Kanji Traditional Sites Notes Example image
Agano cerámica 上野焼 Fukuchi, Tagawa District, Fukuoka
Aizuhongō cerámica 会津本郷焼
Akahada cerámica 赤膚焼
Akazu cerámica 赤津焼
Amakusa pottery 天草陶磁器
Arita cerámica 有田焼 Arita, Saga A principal fonte de exportación de porcelana xaponesa a partir de mediados do século XVII. A produción comezou por oleiros coreanosa principios do Período Edo |. Unha multitude de fornos produciron unha variedade de estilos, incluíndo os utensilios Imari e Nabeshima, e a maioría das primeiras pezas no estilo de decoración Kakiemon.
Asahi cerámica 朝日焼
Banko cerámica 萬古焼 Mie Prefecture A maioría son cuncas de té, buleiras, vasos de flores e xerras. Crese que se orixinou no século XIX.
Bizen cerámica 備前焼 Bizen Province Tamén se chama Inbe cerámica. Un gres de lume longo de cor marrón avermellado, que se cre que se orixinou no século VI. Unha das primeiras mercadorías utilitarias medievais que se tomou para o seu uso na cerimonia do té e que se promoveu como cerámica artística.
Echizen cerámica 越前焼
Hagi cerámica 萩焼 Hagi, Yamaguchi Dado que se queima a unha temperatura relativamente baixa, é fráxil e transmite a calor do seu contido rapidamente.
Hasami cerámica 波佐見焼
Iga cerámica 伊賀焼
Iwami cerámica 石見焼
Izushi cerámica 出石焼
Karatsu cerámica 唐津焼 Karatsu, Saga A cerámica máis producida no oeste do Xapón. Crese que comezou no século XVI.
Kasama cerámica 笠間焼
Kiyomizu cerámica 清水焼 Kiyomizu, Kyoto Subcategoría da cerámica Kyō
Koishiwara cerámica 小石原焼 Fukuoka Prefecture A maioría son cuncas de té, teteiras, vasos de flores e xerriñas de sake e, como resultado do Movemento de Arte Popular, artigos prácticos para o uso doméstico cotián. Orixinada por un oleiro coreano no século XVI.
Kosobe cerámica 古曽部焼
Kutani cerámica 九谷焼 Ishikawa Prefecture
Kyō cerámica 京焼 Kyoto
Mashiko cerámica 益子焼
Mikawachi cerámica 三川内焼
Mino cerámica 美濃焼 Mino Province Inclúe a Shino cerámica, Oribe cerámica, Setoguro cerámica, e Ki-Seto cerámica.
Mumyōi cerámica 無名異焼
Ōborisōma cerámica 大堀相馬焼 Fukushima Prefecture A imaxe dun cabalo ( uma ou koma ), que é moi popular nesta zona, é o patrón principal. Por iso, ás veces chámase Sōmakoma cerámica.
Onta cerámica 小鹿田焼 Onta, Ōita Cerámica tradicionalista producida por unha pequena comunidade de aldeas sen electricidade; decorada sobre todo de xeito sinxelo pero elegante, cun estilo que se remonta ao século XVIII.
Ōtani cerámica 大谷焼 Naruto, Tokushima Un amplo tipo de cerámicas
Raku cerámica 楽焼 Unha técnica e estilo practicados en todo Xapón e agora en todo o mundo. Normalmente, as pezas de arxila lánzanse a man sen usar unha roda, dando unha forma sinxela e bastante rugosa, e cócense a baixas temperaturas antes de arrefriarse ao aire libre. Nos períodos modernos adoita colocarse material combustible no forno, reaccionando de xeito imprevisible cos pigmentos do esmalte. Hai un proverbio da xerarquía dos estilos cerámicos empregados para a cerimonia do té: "Primeiro Raku, segundo Hagi, terceiro Karatsu".
Satsuma cerámica 薩摩焼 Satsuma Province Orixinariamente unha industria local de louza de terracota plana iniciada polos oleiros coreanos ao redor do 1600. A partir do século XIX un termo para un estilo de cerámica moi decorada producida en moitas áreas, puramente para a exportación a Occidente.
Seto cerámica 瀬戸焼 Seto, Aichi A cerámica xaponesa máis producida no Xapón. Ás veces, o termo Seto-yaki (ou Seto-mono) significa todas as cerámicas xaponesas. Inclúe cerámica Ofukei.
Shigaraki cerámica 信楽焼 Shiga Prefecture Un dos estilos máis antigos do Xapón. Famoso por pezas de cerámica tanuki.
Shitoro cerámica 志戸呂焼
Shōdai cerámica 小代焼
Takatori cerámica 高取焼
Tamba cerámica 丹波立杭焼 Hyōgo Prefecture Tamén se di cerámica Tatekui. Un dos seis tipos máis antigos do Xapón.
Tobe cerámica 砥部焼 Ehime Prefecture A maioría son cerámicas de mesa de porcelana grosa con pinturas de cobalto azul.
Tokoname cerámica 常滑焼 Tokoname, Aichi A maioría son vasos de flores, cuncas de arroz e cuncas de té.
Tsuboya cerámica 壺屋焼 Tsuboya, Naha Unha forma de cerámica Ryukyuan. A maioría son cerámicas de mesa de porcelana grosa con pinturas de cobalto azul.
Zeze cerámica 膳所焼 Ōtsu, former Zeze domain A maioría son cerámicas de mesa de porcelana grosa con pinturas de cobalto azul.

Museos e coleccións[editar | editar a fonte]

Varios museos no Xapón están dedicados exclusivamente á cerámica. Entre os máis coñecidos están o Museo de Cerámica Prefectural de Aichi preto de Nagoya, o Parque de Porcelana Arita, o Museo de Cerámica Oriental de Fukuoka, o Museo de Cerámica de Kyushu, o Xardín Noritake, o Museo de Cerámica Oriental, Osaka, a Cerámica Bizen da Prefectura de Okayama. Museo e o Museo de Arte Ōtsuka . Os museos públicos como o Museo Nacional de Kyushu, o Museo Nacional de Kioto, o Museo Nacional de Nara, o Museo Nacional de Tokio e o Museo de Arte Prefectural de Ishikawa teñen importantes coleccións de cerámica. Varios museos privados tamén contan con elementos importantes como o MOA Museum of Art, Mitsui Memorial Museum, Seikadō Bunko Art Museum, Fujita Art Museum e Kubosō Memorial Museum of Arts, Izumi . Tamén se posúen e gardan varios artigos cerámicos importantes en templos do Xapón como o Ryūkō-in, Kohō-an e Shōkoku-ji, pero os artigos non se exhiben publicamente.

A maioría dos museos de cerámica de todo o mundo teñen coleccións de pezas xaponesas, moitas moi extensas. As obras cerámicas modernas xaponesas adoitan ser moi demandadas e caras. Ademais dos estilos tradicionais de arte e cerámicas de estudo, hai pezas feitas ao estilo de arte contemporánea para o mercado internacional.

Notas[editar | editar a fonte]

  1. Henry Trubner 1972, p. 18.
  2. Henry Trubner 1972, pp. 17–18
  3. Smith, Harris, & Clark, 116–120, 124–126, 130–133
  4. Smith, Harris, & Clark, 163–177
  5. Smith, Harris, & Clark, 118–119; Ford & Impey, 46–50
  6. The Metropolitan Museum of Art metmuseum.org "Although the roots of Sueki reach back to ancient China, its direct precursor is the graycerámica of the Three Kingdoms period in Korea."
  7. "Tea Drinking and Ceramic Tea Bowls An overview through dynastic history". China Heritage quarterly. marzo 2012. ISSN 1833-8461. Consultado o 21-11-2021. 
  8. "Luzon Jars (Glossary)". Quests of the Dragon and Bird Clan. 5 de setembro de 2005. Consultado o 21 de novembro de 2021. 
  9. Smith, Harris, & Clark, 118–119, both quoted
  10. Smith, Harris, & Clark, 163
  11. See Imari porcelain.
  12. Ford & Impey, 126–127
  13. Some claim that such porcelain was also produced at Kutani. See Kutani cerámica. Sadao and Wada 2003 p. 238 regards them as a product of Arita kilns.
  14. Ford & Impey, 126
  15. Smith, Harris, & Clark, 164–165
  16. 16,0 16,1 16,2 Earle 1999.
  17. Liddell, C.B. (2013-12-14). "Japonisme and the Rise of the Modern Art Movement: The Arts of the Meiji Period" (en inglés). Consultado o 2020-03-19}. 
  18. Earle 1999, p. 349.
  19. Checkland, Olive (2003). Japan and Britain after 1859 : creating cultural bridges. LondonISBN=9781135786199: RoutledgeCurzon. p. 45. OCLC 647437228. 
  20. Earle 1999, p. 118.
  21. 21,0 21,1 Earle 1999, p. 330.
  22. 22,0 22,1 Earle 1999, p. 335.
  23. Earle 1999, p. 111.
  24. Earle 1999, p. 247.
  25. Earle 1999, p. 255.
  26. "Copia arquivada". Arquivado dende o orixinal o 18 de setembro de 2016. Consultado o 2016-09-17. 
  27. 27,0 27,1 Laity, Paul. "Edmund de Waal: A life in arts". The Guardian. Consultado o 2016-09-17. 
  28. "Black Olive Vase. 1988. Brother Thomas". metmuseum.org. Consultado o 2021-11-21. 

Véxase tamén[editar | editar a fonte]