The Jazz Singer

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.
The Jazz Singer
Título orixinal
The Jazz Singer 1927 Poster.jpg
Cartel
Ficha técnica
Director Alan Crosland
Produtor
Guión Alfred A. Cohn
Jack Jarmuth
Baseado en The Day of Atonement, de Samson Raphaelson
Intérpretes Al Jolson
May McAvoy
Warner Oland
Yossele Rosenblatt
Música Louis Silvers
Fotografía Hal Mohr
Montaxe Harold McCord
Estudio
Distribuidor Warner Bros.
Ano Flag of the United States.svg 6 de outubro de 1927
Duración 89 minutos
96 minutos (con obertura e saída)
País Estados Unidos de América Estados Unidos
Xénero Musical
Orzamento 422 000 dólares
Recadación {{{recadación}}}
Filme anterior
Filme seguinte
Ficha en IMDb

The Jazz Singer é un filme musical estadounidense de 1927. Fo a primeira longametraxe con diálogos sincronizados e o seu éxito fixo que decaese o cinema mudo. Foi dirixido por Alan Crosland e protagonizado por Al Jolson, que canta seis cancións.

Argumento[editar | editar a fonte]

Aviso: Esta sección pode revelar detalles da trama e/ou do argumento.

O cantor xudeu Rabinowitz quere que o seu fillo continúe coa vella tradición familiar e chegue a ser tamén cantor no gueto do Lower East Side de Manhattan, pero o rapaz de trece anos, Jakie, canta música popular nunha cervexería. Moisha Yudelson cóntallo ao seu pai, que o arrastra para a casa, onde di "Voulle ensinar a degradar a voz que Deus lle deu!" e Jakie ameaza: "Se me volver azoutar, marcharei e non volverei nunca!". Trala azouta, Jakie despídese da súa nai e cumpre a súa promesa. O seu pai declara que xa non ten fillo.

Dez anos despois, Jakie, agora chamado Jack Robin actúa en cabarés, onde coñece a bailarina Mary Dale. Mentres o seu pai ensida un novo estudante de canto, Jack aparece para reconciliarse, pero só recibe berros e finalmente afirma "Algún día entenderás, igual que o fai mamá."

O día en que Jack vai debutar en Broadway, o seu pai cae enfermo e debe escoller entre o mundo do espectáculo e a súa familia e fe.

Personaxes[editar | editar a fonte]

Produción[editar | editar a fonte]

O argumento está baseado no relato "The Day of Atonement", de Samson Raphaelson, que estaba a súa vez inspirado na historia real de Al Jolson, un xudeu de orixe rusa que actuaba coa cara pintada de negro que descubira en 1917. A historia publicouse en 1922 e o propio Raphaelson adaptouna con grande éxito para o teatro co título de The Jazz Singer, con George Jessel de protagonista.

Warner Bros. comprou os dereitos para o filme en 1926. Aínda que inicialmente querían contratar a Jessel, tras fracasar as negociacións con este contrataron a Jolson por 75 000 dólares.

Ata ese momento víranse filmes con son, pero foran curtametraxes e en 1926 estreáranse dous filmes con música e efectos sonoros sincronizados, mais non con diálogos. O sistema empregado foi Vitaphone. Porén os diálogos supoñen apenas dous minutos da metraxe.

A estrea do filme tivo lugar en Nova York o 6 de outubro de 1927, coincidindo coa festa do Yom Kippur, que ten importancia no argumento do filme. As críticas foron en xeral positivas e The Jazz Singer foi ademais un éxito comercial.

A 1ª edición dos Oscar premiou filmes estreados entre agosto de 1927 e xullo de 1928. Porén, The Jazz Singer foi declarada inelixible para o Oscar ao mellor filme (dividido en dúas categoría) por considerarse que era inxusto que competise con filmes mudos. Si foi candidata ao mellor guión adaptado e aos mellores efectos de enxeñería e a Warner Bros. recibiu un premio honorífico pola produción deste filme pioneiro.

Véxase tamén[editar | editar a fonte]

Bibliografía[editar | editar a fonte]

  • Block, Alex Ben; Wilson, Lucy Autrey (2010). George Lucas's Blockbusting: A Decade-by-Decade Survey of Timeless Movies Including Untold Secrets of Their Financial and Cultural Success. Nova York: HarperCollins. ISBN 978-0-06-177889-6.
  • Bloom, Ken (2004). Broadway: Its History, People, and Places—An Encyclopedia. Londres: Routledge/Taylor & Francis. ISBN 0-415-93704-3.
  • Bradley, Edwin M (2004). The Nome Hollywood Musicals: A Critical Filmography of 171 Features, 1927 Through 1932. Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-2029-4.
  • Carringer, Robert L. (1979). The Jazz Singer. Madison, WI: University of Wisconsin Press. ISBN 0-299-07664-4.
  • Crafton, Donald (1999 [1997]). The Talkies: American Cinema's Transition to Sound, 1926–1931. Berkeley, CA: University of California Press. ISBN 0-520-22128-1.
  • Crisp, Colin G (1997). The Classic French Cinema, 1930–1960. Bloomington, IN: Indiana University Press. ISBN 0-253-21115-8.
  • Eyman, Scott (1997). The Speed of Sound: Hollywood and the Talkie Revolution, 1926–1930. Nova York: Simon and Schuster. ISBN 0-684-81162-6.
  • Finler, Joel W (1988). The Hollywood Story. Nova York: Crown. ISBN 0-517-56576-5.
  • Gabbard, Krin (1996). Jammin' at the Margins: Jazz and the American Cinema. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-27789-5.
  • Gomery, Douglas (2005). The Coming of Sound: A History. New York: Routledge/Taylor & Francis. ISBN 0-415-96900-X.
  • Harrison-Kahan, Lori (2011). The White Negress: Literature, Minstrelsy, and the Black-Jewish Imaginary. Piscataway, NJ: Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-4782-4.
  • Jessel, George (2006) [1943]. So Help Me: The Autobiography of George Jessel. Whitefish, MT: Kessinger. ISBN 1-4286-5975-7.
  • Koszarski, Richard (1994 [1990]). An Evening's Entertainment: The Age of the Silent Feature Picture, 1915–1928. Berkeley, CA: University of California Press. ISBN 0-520-08535-3.
  • Lhamon, W. T. (1998). Raising Cain: Blackface Performance from Jim Crow to Hip Hop. Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 0-674-74711-9.
  • Low, Rachael (1997 [1971]). The History of the British Film 1918–1929 (The History of British Film, Volume IV). Nova York: Routledge/Taylor & Francis. ISBN 0-415-15649-1.
  • Rees, Nigel (1999). Brewer's Famous Quotations: 5000 Quotations and the Stories Behind Them. Londres: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 0-304-36799-0.
  • Rogin, Michael (1998 [1996]). Blackface, White Noise: Jewish Immigrants in the Hollywood Melting Pot. Berkeley, CA: University of California Press. ISBN 0-520-21380-7.
  • Schatz, Thomas (1998 [1989]). The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era. Londres: Faber and Faber. ISBN 0-571-19596-2.
  • Siegel, David; Siegel, Susan (2007). Radio and the Jews: The Untold Story of How Radio Influenced America's Image of Jews. Yorktown Heights, NY: Book Hunter Press. ISBN 9781891379086.
  • Stark, Seymour (2000). Men in Blackface: True Stories of the Minstrel Show. Bloomington, IN: Xlibris. ISBN 0-7388-5735-1.
  • Stratton, Jon (2000). Coming Out Jewish: Constructing Ambivalent Identities. Nova York: Routledge. ISBN 0-415-22207-9.
  • Willis, Corin (2005). "Meaning and Value in The Jazz Singer". Style And Meaning: Studies In The Detailed Analysis Of Film. Manchester: Manchester University Press. ISBN 0-7190-6524-0.

Ligazóns externas[editar | editar a fonte]