James McNeill Whistler

James McNeill Whistler
	;
Nome orixinal	(en) James Whistler
Biografía
Nacemento	(en) James Abbot McNeill Whistler ; 10 de xullo de 1834 ; Lowell, Estados Unidos de América (pt)
Morte	17 de xullo de 1903 (69 anos); Chelsea
Lugar de sepultura	Chiswick Burial Ground (en)
Datos persoais
País de nacionalidade	Estados Unidos de América ; Reino Unido
Educación	Academia de Artes da Rússia (pt)
Actividade
Campo de traballo	Pintura e artes visuais
Lugar de traballo	Bélxica ; A Haia ; Dordrecht ; Flesinga ; Zaanstad (pt) ; Londres ; Ámsterdam ; Trouville-sur-Mer ; Venecia ; Valparaíso ; París ; Washington, D.C.
Ocupación	pintor , escritor , litógrafo , ilustrador , augafortista , gravador
Membro de	International Society of Sculptors, Painters and Gravers (en) (1898–); Burlington Fine Arts Club (en)
Xénero artístico	Retrato pictórico, retrato, pintura arquitetônica (pt) , Pintura de historia, Arte de paisaxes, nudez na arte e arte marinha (pt)
Movemento	Movimento estético (pt) e Simbolismo
Profesores	Charles Gleyre
Alumnos	May Wilson Preston (pt)
Lingua	Lingua inglesa
Obra
	Obras destacables (1871) Mãe de Whistler (pt) ; (1872) Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge (en) ; (1875) Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket (en) ; (1876) The Peacock Room (en) ;
Arquivos en	Leeds University Library (en) [ Elliott Collection MS Whistler] ;
Familia
Cónxuxe	Beatrix Godwin Whistler (pt)
Pais	George Washington Whistler (pt) e Anna McNeill Whistler
Irmáns	William McNeill Whistler
Parentes	Rose Fuller Whistler (en) ()
	Premios (24 de xaneiro de 1892) Oficial da Lexión de Honra ;
	Sinatura

James Abbott McNeill Whistler, nado en Lowell (Massachusetts) o 14 de xullo de 1834 e finado en Londres o 17 de xullo de 1903, foi un pintor estadounidense, relacionado co simbolismo. Viviu sobre todo en Francia e Inglaterra.

Traxectoria[editar | editar a fonte]

Estudou en West Point, pero abandonou o exército e dedicouse á arte. En París adoptou un estilo de vida bohemio.

Obra[editar | editar a fonte]

Na súa obra emprega termos musicais nos títulos das súas pinturas. Ten como os simbolistas crenza nas correspondencias e usa nos seus títulos palabras da música como sinfonía, harmonía etc.